Crónicas de un Cinéfilo

   Kenny Ortega y Michael Jackson

Emoción contenida es lo que sentía antes de ver “This Is It”, el testamento artístico de Michael Jackson, no estaba seguro a lo que me tenía que enfrentar, un mar de dudas en cuanto al montaje final se apoderaban de mi, por un lado pensé que podría tratarse de un hábil producto censurado y manipulado donde se mostraría un imágen distorsionada  de Jacko, por otro conservaba la esperanza de presenciar un acontecimiento único y conmomedor, o lo que es lo mismo, un regalo para los fans y una despedia por todo lo alto de el artista más grande de todos los tiempos, así ha sido, Kenny Ortega aseguró antes del estreno que descubriríamos al hombre, al artista, al genio, a Michael como nunca antes lo habiamos visto.”This Is It” es una delicia, los fans de todo el mundo tenemos un gran regalo con el que mitigar la triste ausencia de Michael, durante el film podemos ver su desbordante capacidad creativa, es verdaderamente increible la cantidad de enormes y sabios consejos que aporta a todo su equipo, la ilusión que desprende y lo más importante, la humanidad, solidaridad y humildad de un hombre que aún estando por encima del bien y del mal en ningún momento se muestra ante los demás como un divo inalcanzable, todo lo contrario.Dificil es enfrentarse a un film de estas caracteristicas tan concretas, si bien es cierto que ha sido calificado de documental particularmente creo que es mucho más eso, se trata de una película única, basada en un material que debía haber sido el “making of” de los conciertos de Londres, además, si tenemos en cuenta el valor, tanto ecónomico, artístico y emocional del montaje realizado por Ortega y su equipo de editores, llegamos hasta la extraña conclusión de haber visto una rareza inclasificable que inmediatamente hace las delicias de todo aquel que se rinda ante la máxima expresión del arte.

Hay un momento que me llamó poderosamente la atención y que resume todo lo que Michael era como persona, durante uno de los ensayos parece ser que no estaba contento con el sonido, en particular el que llegaba a su oido por medio del auricular, él deja de cantar y la música sigue hasta que finalmente ésta se para, en ese momento Kenny Ortega pregunta a Michael qué necesita, qué ocurre, Michael pide disculpas a todos y explica que el sonido no es el correcto, que hay algún problema, Kenny trata de solucionarlo y mientras tanto Michael continúa disculpandose y disculpando a los responsables de sonido, insiste en que está convencido de que lo están haciendo lo mejor que pueden y que cuando algo se hace con amor nadie es culpable, sinceramente todo esto me impresionó muchísimo.Gracias a esta película podemos acercarnos a él, sentir como era realmente, un niño atrapato en cuerpo de hombre que come un chupachups mientras supervisa la filmación de los videos que se estaban preparando para acompañar a algunos de los temas más emblematicos de su carrera durante las actuaciones en el O2 arena de Londres. 

Me gustaria hacer mención especial a la puesta en escena de “Smooth Criminal” y “Earth Song”, por lo que tenemos la ocasión de ver parece que iban a convertirse en algunos de los momentos más impactantes del espectaculo, el primero por la inclusión de un montaje de video en el que Michael se convierte en protagonista de la película “Gilda”(1946,Charles Vidor), genial cuando Rita Hayworth le lanza el guante y él lo recoje, acto seguido huye de unos peligrosos gansters, impagable, en la segunda vemos a una niña que pasea por un hermoso bosque  cargado de vegetación y hermosas mariposas, un arranque ideal para lanzar un mensaje ecológico a nuestra conciencia a través de este pedazo de tema.Hay una cosa que sí eché de menos, el “moowalk”, en ningún momento vemos a Michael hacer su mítico pase de baile, ni tan siquiera cuando baila en “Billie Jean” ante la presencia de los entragadísimos bailarines elegidos por él y que formaban parte del show, en cualquier caso la película está cargada de detalles que no hacen otra cosa que elevar a Jackson a lo más alto, él no dejaba de insistir que quería hacer todo esto por sus fans y sus hijos, que quería devolver todo el amor que ellos merecían, que entre todos podemos hacer de este mundo un lugar mejor.

Para los que aún se atrevan a realizar algún tipo de comentario en contra les diré algo, aquí vemos a un artista en plena forma, bailando,cantando, coreografiando, dando indicaciones, enseñando, todo eso y mucho más, a pesar de que haya muerto hay algo de lo que hay que alegrarse, y es de que estuviera preparando este espectaculo, muy triste hubiera sido que hubiera muerto en el “olvido”, sin ningún proyecto entre manos, eso hubiera alimentado y dado la razón a muchos de que Michael ya no podía más, no ha sido así, Michael iba a sorprender al mundo con “This Is It”, el espectaculo más increible que jamás se hubiera visto, todas las entradas vendidas para los 50 conciertos, un equipo, o como él decía, una familia, cargada de ilusión ante tan magno proyecto, en definitiva, gracias a este film podemos garantizar algo, el tiempo ha dado yá la razón al “Rey del Pop”.THIS IS MICHAEL JACKSON, THIS IS THE MOMENT, THIS IS IT.

CALIFICACIÓN: 10

                                                                                   EL REALIZADOR SUECO LASSE HALLSTRÖM

La pluma de Nicholas Sparks ha conmovido a millones de lectores en todo el mundo, su éxito literario no ha sido ajeno en ningún momento a los productores de hollywood que fueron ávidos a la hora de hacerse con los derechos de sus obras para sus posteriores adaptaciones cinematográficas.Nadie a día de hoy creo que no haya visto alguna de ellas, en especial “El Diario de Noa”(2004,Nick Cassavetes), un film romantico, triste y hermoso de los que jamás de olvidan, recientemente también recibimos otra adaptación de una de sus novelas,”Noches de Tormenta”(2008,George C. Wolfe), protagonizada por una pareja irresistible formada por Richard Gere y Diane lane.Durante el primer trimestre del próximo año nos llegará la nueva película basada en una novela de Sparks, “Dear John”, uno de esas películas que todo enamorado querrá ver sin remisión.

El director encargado del proyecto es Lasse hallstöm, una apuesta segura para el texto que se adapta, este sueco afincado profesionalmente en Estados Unidos es un realizador más que interesante y con mucho oficio, su filmografía así lo demuestra, el nivel general de su obra ya lo quisiera más de uno, particularmente soy un incondicional de tres de sus películas, “¿A Quien Ama Gilbert Grape”?(1993), “Las Normas de las Casa de la Sidra”(1999) y “Chocolat”(2000), joyas que recomiendo encarecidamente.

“Dear John”, que a falta de su titulo definitivo en España espero que titulen “Querido John” y no cometan alguna atrocidad de las que nos tienen acostumbrados los distribuidores, narra una historia de amor clásica como a la antigua usanza, John conoce a su amada mientras disfruta de un permiso, el chico es militar, desgraciadamente tras el 11-S debe volver a filas y su chica acaba enamorandose de otro en su ausencia, ella trata de explicarlo todo a través de una carta, de ahí el titulo, vaya putada, ¿no?.Denorah Lurie, colaboradora y discipula del gran Danny Elfman es quien compone el score, ella ya trabajó para Hallström anteriormente en “Una Vida por Delante”(2005) y parece que poco a poco se está abriendo un hueco en el panorama de la música de cine.

El resultado lo veremos muy pronto, se espera que sea el estreno estrella en las fechas de San Valentín.

Desde la muerte de Michael Jackson he querido escribir un articulo rindiendo homenaje al que será para siempre el artista más grande la todos los tiempos, el problema es que su desaparición me afectó lo bastante como para no saber enfrentarme a redactar unas palabras en su memoria, así es, “El Rey del Pop” es una de las figuras más influyentes no solo para el mundo del espectaculo sino tambien para todos aquellos que, como quien suscribe, hemos crecido viendo la evolución de su arte, imborrable quedará en mi memoria, y seguro en la de la mayoria, el videoclip de “Thriller”, un antes y un después que marcó el devenir de la industria de la música y el concepto de narrar cinematográficamente una canción.

Michael Jackson tuvo que enfrentarse a lo largo de su vida a un asedio constante por parte de sus detractores, fué atacado vilmente sin compasión hasta el punto de llegar a hacer tambalear la carrera del artista y afectarle emocionalmente, por ello tuvo que abandonar para siempre su soñado rancho de Neverland, facil era ir contra “El Rey del Pop”, su mundo de fantasia cimentado por caprichos constantes, juguetes, parques de atracciones y niños eran carne de cañón para la prensa sensacionalista que no cesaba en su empeño de liquidarle a toda costa, lo cierto es que a pesar de todo ello no lo consigueron, el trono del más grande aún le pertenece y así será por siempre.

Desde 2001 Michael vivía sus años más dificiles, la salida al mercado del magnífico e infravalorado álbum “Invincible” acompañado de la traición de la compañia discográfica Sony Music, cuyos directivos, encabezados por el magnate Tommy Mottola, dieron la espalda a su promoción debido a diferencias con Jackson, marcaron su etapa más dolorosa, fué entonces cuando todo el mundo empezaba a darlo por muerto artísticamente, su silencio se prolongó por muchos años en los que, después de ser declarado inocente en aquel bochornoso juicio por supuestos abusos, se dedicó a criar a sus tres hijos.2009 era el año de su esperado regreso, para gozo de todos sus fans Michael Jackson comparecencia publicamente donde anunciaba una serie de conciertos a celebrar en el O2 Arena de Londres, la reacción no se hizo esperar y se vendieron de manera fulminante todas las entradas para los 50 conciertos que estaban previstos, algo solo al alcance Michael.

El fallecimiento truncó las expectativas y los sueños de millones de fans de verlo regresar a lo grande, AEG, empresa promotora de los conciertos no tardó en ver que el negocio aún estaba vivo y puso a la venta todas las horas de filmación de los ensayos del espectaculo “This Is It”, Sony fué quien pujo más alto y se llevó el gato al agua, con los derechos en la mano la gallina de los huevos de oro no tardaria en dar sus frutos.El resultado es el siguiente, el próximo día 28 de octubre se estrenará en todo el mundo la película basada en el montaje de los que iban a convertirse en los conciertos más grandes de la historia de la música, dirigida por Kenny Ortega, también coreógrafo y encargado del espectaculo, la película promete ser un homenaje al artista como nunca antes habiamos visto, desde luego yo seré uno de los millones de fans en todo el mundo que no se lo pierda, a pesar de que me duela enriquecer a Sony por todo lo que hizo sufrir a Michael durante años.Hace pocos días también tuvimos la ocasión de disfrutar de la canción inédita “This Is It”, otro regalo que vendrá incluida en el álbum de la película que se pone a la venta un día antes del estreno, un tema en el que los hermanos de Michael le acompañan en los coros.Solo me queda expresar una vez más mi dolor por su perdida y agradecer de todo corazón a Michael Jackson todo el placer que nos a dado durante tantos años, su música vivirá eternamente pese a quien pese, I Love You MJ.

Os dejo el trailer de la película y el tema inédito “This Is It”.

                            TRAILER “MICHAEL JACKSON´S THIS IS IT”

                                             TEMA INEDITO “THIS IS IT

                 ALEXANDRE DESPLAT

Por suerte para los fans de la saga Crepúsculo la decisión de los productores de contar con un nuevo equipo artístico para la continuación de la exitosa primera adaptación cinematográfica de las novelas de Stephanie Meyer se ha convertido, no solo en un soplo de aire fresco y nueva visión de la obra, sino también en una garantia de calidad teniendo en cuenta la aportación que se espera de alguno de ellos, caso de destacadísima relevancia me parece la contratación de Alexandre Desplat, a día de hoy el compositor francés es una de las figuras imprescindibles de la música de cine por meritos propios.

En la anterior entrega fué Cartel Burwell quien se encargó de escribir el score obteniendo un resultado muy pobre que incluso me atrevería a calificar de lamentable, cierto es que el compositor estadounidense no es santo de mi devoción pero es que en aquella ocasión no supo ni tan siquiera salir del paso, siendo incapaz de crear un sonido o melodia identificable a la película quedando su música diluida entre tanto vampiro.Esta razón seguro que no quedó ajena a la vista de los productores quienes decidieron no volver a contar con sus servicios, sabia decisión, tomando su relevo Desplat, el compositor, como cité recientemente aprovechando el estreno de el último film de Alejandro Amenábar, más en forma junto con Dario Marianelli que podemos encontrar en la actualidad.Mucho llevo siguiendo la pista de ambos en los últimos tiempos, Desplat, que es quien nos ocupa, me deslumbró con “El Velo Pintado”(John Curran,2006), desde entonces he esperado sus trabajos con mucha ansiedad.Durante estos días he tenido la fortuna de poder escuchar uno de los cortes de la partitura que ha escrito para “Luna Nueva”, concretamente una pieza titulada “The Meadow”, es tal el impacto que ha causado en mi que no he podido dejar de disfrutarla una y otra vez hasta perder la cuenta, la elegancia y delicadeza de Alexandre Desplat se puede sentir en cada una de sus notas, son 04:09 de puro placer, no exagero, una pieza hermosa, increible, perfecta, una autentica maravilla.

A falta de poder escuchar el resto del score para dictar un veredicto sobre la contribución de Alexandre Desplat a esta saga, de la cual es fan incondicional mi hermana, podemos deleitarnos con este anticipo que os dejo, razones tenéis para saber lo que significa la palabra música después de escucharlo.

Amenábar dirigiendo a Weisz                         O. Isaac, A. Amenábar, R. Weisz y M. Minguella

Dice a Alejandro Amenábar que su cine no trata de dar respuestas sino proponer preguntas, nada más acertado si nos ceñimos a su último y esperado film, “Agora”, la epopeya más grande a la que ha tenido que enfrentarse no solo el propio director sino el cine español en toda su historia, lo ambicioso del proyecto requeria un elevado presupuesto así como un gran derroche de dedicación, inspiración y talento.El camino ha sido largo y complejo, Amenábar quería trasladarnos al pasado, a una Alejandria en la que aún brillaba su faro, maravilla del mundo antiguo y que fué testigo de los terribles enfrentamientos que el hombre, en nombre de todos sus dioses llevó a cabo, provocando con ello rios de sangre, muerte y destrucción.En su afán de hacer de su película una obra seria, inteligente y compleja, donde la profundidad de sus personajes y el calado de su mensaje no dejaran a nadie indiferente, Amenábar y su fiel amigo y co-guionista Mateo Gil se han esforzado en recalcar el detalle, asistiendo como espectador a un fascinante viaje en el tiempo donde somos testigos de aquel maravilloso lugar cargado de sabiduria que fué la biblioteca de Alejandria.

Queridos/as amigos/as no estamos ante un telefilm de sobremesa, ni ante una película “palomitera”, no esperéis ver una de aventuras con batallas épicas, olvidáos de todo eso, “Agora” es una película cuya lectura es tan profunda y al mismo tiempo tan descriptiva del mundo actual que uno no deja de preguntarse si el hombre, a pesar de toda la tecnología y medios con los que vive hoy día, ha sido de capaz de evolucionar como especie, ¿o acaso todo lo que tenemos no es más que una ilusión que no nos hace ver lo que realmente somos? y es que la realidad no es otra que la propia que refleja la película,es decir, la de un mundo que sigue sufriendo, un mundo donde la esperanza no deja de esfumarse una y otra vez, un mundo donde creemos ser libres y sin embargo no siempre somos libres para creer, creer en los que nos plazca, porque, como dice el personaje de Hipatia, la hermosa astronoma interpretada por Rachel Weisz, a su antiguo alumno, ”Tú crees que en algo ciegamente y yo tengo que ponerlo en duda”.Así es, llegamos a un punto donde la fé y la razón se enfrentan y que, en lugar de poder llegar a entenderse parecen condenados a morir en el intento.

Tuve que necesitar bastantes horas de reflexión después de ver el film para sacar una conclusión clara y contundente, cierto es que casi no pude ni pestañear durante la proyección, la historia me pareció fascinante, el pulso narrativo y la técnica de Amenábar me abrumaron por completo, los actores muy bien, mención especial para Max Minguella, hijo en la vida real del desaparecido director Anthony Minguella, quien interpreta a Davo, me cautivó su mirada, su rabia contenida, ejemplo de que un actor no tiene por qué sobreactuar para labrarse una buena interpretación, por lo tanto hay quien se pregunte la razón por la que destacando todo esto mi veredicto necesitaba tiempo, os lo explico, como cité anteriormente, la profundidad de la película hace que se condensen muchos datos, planos, detalles, personajes, momentos, por lo tanto la reflexión era necesaria.Hipatia(Weisz), Davo(Minguella) y Orestes(Isaac) forman un triangulo donde covergen todos los caminos a donde nos lleva la historia, dos hombres que aman a la misma mujer, uno de ellos esclavo, otro condenado a gobernar y una mujer enamorada de la sabiduria, el conocimiento es su razón de ser de modo que no duda en aclarar a su padre que se siente libre por el mero hecho de poder aprender cada día más sobre nuestro propio mundo y el universo al que pertenece.

Es en la biblioteca de Alejandria donde Amenábar realiza el que es para mi el plano de la película, en plena destrucción de la misma la cámara gira sobre si misma hasta situar a los personajes boca abajo, con ello nos sugiere la desgracia del hombre, quien se atreve a reclamar libertad para luego utilizarla y robarsela a su semejante, dandole la vuelta al mundo una vez más y mostrando su más completa ignorancia, el realizador usa la técnica cinematográfica para narrar la historia y no fruto de delirios de grandeza, al menos es como lo interpreto, los planos donde contemplamos la tierra desde el exterior tambien me resultan acertados, parece como si las estrellas con las que sueña Hipatia o algún dios en cuyo nombre la humanidad libra una batalla eterna contemplaran la barbarie del hombre, la tierra no es más que un punto en el infinito y cada uno de sus habitantes pequeñas hormigas como nos sugiere el propio realizador en uno de los planos más discutidos del montaje.

Sobra decir que desde el punto de vista artístico la película es impecable, Amenábar y su equipo han empleado sabiamente el elevado coste de la producción, al mismo tiempo ha confiado parte de su trabajo en colaboradores de excepción, como es el caso de la música, es la primera vez que el realizador cede en esta labor ya que había compuesto él mismo los scores de sus cuatro películas anteriores, en un principio intentó por todos los medios contratar al gran John Williams pero, ante la imposibilidad del maestro, Alejandro se lo propuso a Dario Marianelli, sin ninguna duda el mejor compositor junto con Alexandre Desplat que ha surgido en los últimos años, ¿el resultado? absolutamente maravilloso, una partitura que merece ser nominada al Oscar, precisa, preciosa y llena de matices, resultado de la inspiradísima batuta del compositor italiano. 

Tras el primer visionado mi mente no deja de pedirme otro para exprimir del todo la experiencia, esta es de esas películas de las que todo el mundo espera una obra maestra porque de lo contrario se empeñan en lapidarla, cierto es que tal vez no lo sea debido a la falta de un empujoncito más que termine de redondearla, y es que la dificultad a la que se enfrentaba Amenábar le hacía correr ese riesgo, sostener la vertiente de la película más intelectual sin olvidar la más emocional le ha hecho abarcar demasiado consiguiendo grandes momentos al mismo tiempo que otros donde la densidad del conjunto se ha visto levemente perjudicado, en cualquier caso no cabe ninguna duda de que nos encontramos ante una gran película que todo el mundo debería ver, fiel reflejo de lo que la humanidad fué en tiempos antiguos, de lo que es actualmente y de lo que tal vez no sea jamás porque acabe por destruirse victima de sus propios errores, ignorancia y, lo que es peor, sus absurdas creencias que no hacen sino cegar a todo aquel que no es capaz de usar la razón y el diálogo, bien estaría recordar aquella cita de Karl Marx  que decía “la religión es el opio del pueblo”.

CALIFICACIÓN : 8´5

Mi historia con Howard Shore es muy particular, os cuento, siempre se ha tratado de un músico que ha sido victima de elogios por mi parte, su talento es incuestionable, sin embargo he de confesar que cuando se confirmó su nombre para escribir la partitura de la obra magna de Peter Jackson, “El Señor de los Anillos”, la sopresa y desconcierto se hicieron presa de mi, en ese momento pensé que este proyecto debería haber caído en manos de un John Williams, Jerry Goldsmith, Danny Elfman o James Newton Howard, por dar algunos nombres.Lo que ocurrió con posterioridad es bien sencillo, el señor Shore se encargó de componer uno de los más gloriosos scores de la historia del cine y con eso tapar todas las bocas, entre ellas la mia, la razón por la que la elección de Shore me creaba dudas es porque siempre había sido un compositor ligado a extraños proyectos, su relación profesional con David Cronemberg es suficiente para entender a que me refiero, eso llevaba su música a terrenos de experimentación y pasajes sordidos y oscuros.

En los últimos años su nombre va ligado al de otro realizador de prestigio, Martin Scorsese, para quien ha compuesto el score de “Gangs of New York”(2002), “El Aviador”(2004) o “Infiltrados”(2006), la carrera de Shore ha tomado un cariz muy diferente al de años atrás, ya nadie duda de su capacidad creativa, la sociedad con Peter Jackson fué incontestable y trajo consigo presitigio y premios de la academia, sus Oscars de 2001 y 2003 eran bien merecidos, la pena es que la relación con Jackson llegó a su fin, en principio Shore era el encargado de poner música a “King Kong”(2005) pero el ego de los dos genios chocó ocasionando el deterioro de la la relacíón llevando el proyecto a manos de James Newton Howard, lo curioso es que Shore aparece en la película encarnando al director que dirige la orquesta en la parte final de la película.

A día de hoy ya no hay duda de que Howard Shore puede encargarse con garantia de cualquier proyecto, es capaz de crear,experimentar y llenar de matices cualquier obra, no importa si el film requiere una partitura intimista o imponente, es un placer para mi rendirme ante su talento, espero ansioso sus trabajos en el futúro.

Me permito esta licencia dentro del blog, que como bien sabéis está dedicado al cine, música, cómics y videojuegos, para hacer una excepción, un homenaje sentido a las Fuerzas Armadas Españolas a las cuales un servidor pertenece orgulloso, compañeros desplegados por tierra, mar y aire se sacrifican cada día por hacer de este mundo un lugar más libre, justo, solidario y seguro.Mientras el día a día transcurre y parte de la sociedad vive ajena a todos nosotros, y más concretamente a los compañeros desplegados en el extranjero, las unidades y cuerpos que desempeñan algún cometido o misión se dejan el aliento y en ocasiones hasta la vida por la defensa de los valores que todo ser humano debería poseer y compartir.

Esto va por todos todos los que formamos esta gran familia, aunque la adversidad trate de apoderarse de nuestro espiritu jamás seremos doblegados y luciremos orgullosos los colores de nuestra tierra y de la sangre que corre por nuestras venas.

                      John Debney

Tras escuchar en numerosas ocasiones el score compuesto por John Debney para “The Stoning Of Soraya M.” he llegado a una clara conclusión, estupendo, un trabajo muy profesional en el que el compositor norteamericano se ha esforzado en dar lo mejor de si mismo, hace años que Debney viene reivindicando un lugar en lo más alto y personalmente pienso que no se le reconoce como es debido.A diferencia de otros autores que se han venido a menos con el paso de los años llegando incluso a rozar el ridiculo, como es el caso de James Horner por mencionar uno destacado, Debney ha ido creciendo, fiel a una orquestación poderosa su música tiene la virtud de convertirse en el compañero perfecto a las imágenes a las que acompaña así como un autentico disfrute en su escucha aislada, el caso de esta partitura es prueba de ello ya que ofrece la posibilidad de poder recrearse en ella de principio a fin llegando incluso a tener la sensación de hacerse corta, no por su duración sino por la grata experiencia que supone.

El año 2004 supuso un gran cambio en la vida de John Debney, cuando su amigo Mel Gibson le propuso componer “La Pasión de Cristo” le estaba dando la oportunidad de dar un vuelco a su carrera, primero por la importancia del proyecto, teniendo en cuenta el personaje historico al que trataba, y segundo por demostrar su valía y tomar el lugar que merecía en la apasionante industria de la música de cine, así fué, logrando un resultado absolutamente excepcional y una recompensa en forma de nominación a los Oscars.Con Debney siempre hemos tenido un compositor todoterreno, ha trabajado en todos los géneros con resultados que más quisieran muchos, hacía tiempo que queria escribir sobre él y destacar sus cualidades, gracias “The Stoning Of Soraya M.” puedo hacerlo sin duda.

Durante esta partitura Debney emplea todo el dominio que tiene de la orquesta, dotando de fuerza a las voces solistas y coros, usando la percusión en pos de los vientos y cuerdas, en ningún momento se deja llevar por empalagosas melodias aprovechando la historia que tiene entre manos, sutilmente emociona, su música se apodera de nuestros sentidos sin reproche alguno, es verdad que existen ciertos paralelismos con la partitura para la película de Gibson pero son solo eso, paralelismos, en ningún caso autoplagios como los que hemos podido escuchar en más de una ocasión a cargo de algún compositor de reconocido prestigio.En cuanto a la forma y el modo de tratar esquematicamente la obra puede resultar semejante pero nada más lejos de la realidad, cada uno de los cortes tiene personalidad propia, su fuerza y riqueza artística hablan por si solas, solo hay que escuchar el corte numero 16 del álbum para rendirse ante el trabajo de John Debney, la pieza de algo más de doce minutos, comienza con unos finos acordes alcanzando un lirísmo sobrecogedor a partir del cuarto minuto donde el compositor introduce un piano que cede el protagonismo a varios momentos solistas de cuerda y viento que ponen los pelos de punta, todo ello aderezado por una maravillosa orquestación.Una gran sorpresa y experiencia han supuesto la escucha de este score, 18 temas realizados bajo el auspicio de la inspiración, ¡ bravo Debney ! , ahora espero con muchas ganas su trabajo en “Iron Man 2″ y así hacer olvidar el pobre score de Ramin Djawadi, ah!, una cosa más, aprende Horner, bien falta te hace, veremos si tu “Avatar” te redime.

CALIFICACIÓN : 9

“Main Titles” música compuesta por John Debney

“The Meadow” música compuesta por John Debney

                                                                                                 Cyrus Nowrasteh

Sinceramente no me importa lo más minimo si una película está basada en un hecho real o no, si es de aventuras o un drama, si es ciencia ficción o terror, lo que me importa realmente es que sea una buena película, que el talento del director, guionista, montadores, fotógrafos, musicos y actores se plasme en la pantalla, digo todo esto porque hay quien se empeña en destacar como cualidad de un film la veracidad de la historia en la que se basa.He de confesar tambien que hay casos en los que una película se vuelve necesaria e imprescindible incluso antes de comprobar sus cualidades dramaticas y puramente cinematograficas, me explico, es como si existiera un género en el que englobar todas aquellas que sirven como denuncia de algo muy grave que ocurre en el mundo, de alguna manera el arte y en este caso el cine sirven como espejo del propio ser humano, un reflejo de sus verguenzas, de sus miserias, de su barbarie.

“The Stoning Of Soraya M.” o lo que es lo mismo, “La Lapidación de Soraya M.”, es una de esas películas a las que hacía referencia, dirigida por el realizador norteamericano de origen iraní Cyrus Nowrasteh cuenta la dura y terrible historia de una mujer que a mediados de los 80 fué acusada de falso adulterio por su marido, un hombre que sí se permitía esa doble vida de infidelidad, esto la llevó a ser condenada a morir lapidada.No hay duda de que se trata de un relato que hay que contar independientemente de que luego los resultados sean más o menos estimables, lo que está claro es que es de esos films que rumueven conciencias y algún que otro temblor de tierra, ocultar el rostro del mal amparandose en una religión no tiene el perdón de nigún dios, tan solo merece el mayor de los desprecios.

Hay quien no ha tardado en calificar la película como “La Pasión de Cristo” iraní por lo crudo y doloroso de su contenido, lo que es curioso es que exiten algunos lazos de unión entre ambas películas, el actor que interpreta el papel del periodista que es testigo del brutal acontecimiento es Jim Caviezel, quien encarnó a Cristo en el maravilloso film de Mel Gibson, tambien está entre los lazos que tienen de unión ambos filmes el compositor John Debney, encargado de poner música tanto a “La Pasión” como al drama de “La Lapidación de Soraya M.”

Fué presentada en el Festival de cine de Toronto 2008 y estrenada de modo muy limitado el pasado junio en Estados Unidos, así es, estas películas no son faciles de distribuir y desgraciadamente suelen tardar en llegar a muchos países, aún no hay fecha para que podamos verla en España, seguiremos esperando, yo, de momento, llevo unos días escuchando el score de John Debney del que proximanente publicaré la crítica, el sabor de boca que me está dejando es muy positivo, el veredicto final en breve. 

Ang Lee recogiendo su Oscar al mejor director por “Brokeback Mountain”(2005)

Otro cineasta que forma parte del elenco de grandes directores del cine actual y que tiene pendiente de estreno su nueva película es Ang Lee, el realizador taiwanés y ganador del premio de la academia por la maravillosa “Brokeback Mountain”(2005) mostrará en breve como se organizó el festival rock más importante y famoso de la historia al que asistieron más de medio millon de personas.

Basada en hechos reales, esta desenfadada comedia tiene como hilo conductor los caprichos que el destino tenia preparados para la organización del festival, su protagonista, un chico cuya familia se encuentra acuciada por una dificil situación economica, hasta el punto de poder perder el motel que poseen, tendrá la genial idea de ponerse en contacto con los organizadores de un festival que en un principio iba a celebrarse en Woodstock y que, gracias a este giro desesperado e inesperado, acaba celebrandose en White Lake, lugar donde reside su familia, provocando la llegada de miles de personas.

Ang Lee es un director fabuloso, sensible y cercano como en “Comer, Beber, Amar”(1994), mi película favorita de su filmografia, delicado y sutil como en “Sentido y Sensibilidad”(1995), su primera y aclamada incursión norteamericana, o arriesgado, virtuoso en el uso de la cámara y espectacular en la narración como en “Tigre y Dragón”(2000) y “Hulk”(2003), ese es el señor Lee, un cineasta capaz de todo lo que le echen.Como habréis comprobado haciendo este breve repaso a algunas de las películas de Lee tenemos motivos para acudir el próximo día 25 de septiembre al estreno de “Destino:Wodstock”.

                                    Ang Lee dando instrucciones en pleno rodaje