Durante el pasado 2009 Peter Jackson estrenó la que es hasta la fecha de hoy su última película, decidió tomarse un “descanso” entre tanta superproducción, haber rodado la trilogia de “El Señor de los Anillos” y su particular homenaje a “King Kong” supusieron un evidente agotamiento del que quiso desprenderse volviendo un poco a sus orígenes, es decir, un corte de película más personal, menos mediática, con sello de autor, en cierto modo existen parentescos entre “The Lovely Bones” y ”Criaturas Celestiales”(1994), recuerdo este último film mencionado como una impactante experiencia, el estilo visual y la imaginación de Jackson ofrecian una película que reivindico y recomiendo, sobre todo a aquellos que dicen ser fans de Peter Jackson única y exclusivamente por la trilogia de Tolkien.

La reciente adquisición de una copia en Blu-ray y el posterior visionado de “The Lovely Bones”(Me niego a llamarla “Desde mi Cielo”, ridículo titulo en España) han ocasionado numerosas reflexiones en mí, esta película ha sido durante mucho tiempo titulo muy deseado que me moría por ver, la escasa distribución, la mala publicidad, numerosas críticas poco entusiastas y una carrera comercial discreta la condenaron al ostracismo, todo ello tremendamente injusto porque el film de Jackson es una obra que merece ser destacada, sobre todo por el modo en el que ha sido afrontada.

Basada en la novela de Alice Sebold, “The Lovely Bones” (he de aclarar que no destripo nada del argumento al mencionar lo siguiente ya que es lo primero que muestra tanto la novela como la película) narra la triste historia de Susie Salmon, interpretada por una maravillosa Saorse Ronan, una niña brutalmente asesinada a los 14 años, desde su muerte el alma de Susie queda atrapada entre dos mundos, no pudiendo ser libre mientras vea el sufrimiento de su familia y la agonia de no encontrar ni el cadaver ni tampoco a su sádico verdugo, un impresionante Stanley Tucci.Hay dos cosas que me entusiasman del planteamiento que hace Peter Jackson de la historia, una es la contundente sutileza que usa para narrar el crimen, mezclando elementos oníricos y otros explícitos pero siempre sin caer en la vulgaridad, otro elemento que me encantó fué el modo en que mezcla el drama y el thriller, asistiendo por tanto a momentos de ensueño y fantasia cuando Susie vaga por el limbo y otros en los que sentimos terror por su asesino.La acertada puesta en escena alivia al espectador de tanto dolor concentrado en una historia tan dramática, en ningún momento Jackson pretende cebarse en el crimen, lo que busca es un equilibrio donde emociones encontradas nos lleven a un desenlace con el que podamos dormir tranquilos, todos las consecuencias de hecho tan atroz están presentes, ruptúra familiar, perdida de fé y esperanza, investigación policial sin resultados conclullentes y la lucha infatigable de personajes como el que intrepreta Mark Wahlberg, padre de Susie, quien mejor representa el espíritu de la película, es decir, el amor, sentimiento inquebrantable que sobrevive incluso a un acontecimiento tan desesperante.

He leido muchas críticas negativas sobre la cinta, concretamente por el empeño de Jackson de edulcorar la historia, en nada estoy más en desacuerdo, precisamente pienso que es uno de los aciertos, ahondar en la herida hubiera sido un recurso demasiado facil y rastrero, por otro lado el hecho de conseguir una hermosa película con tan delicado material es un triunfo para el realizador neozelandes, estoy de acuerdo en que le faltan un par de peldaños para alzarse como una grandísima obra pero eso no la aleja de ser un muy buen trabajo.Peter Jackson narra con mucha delicadeza tanto el mundo de los vivos como el de los muertos, en uno aflora el dramatismo y en el otro una emoción contenida y melancolica sensación, no llegas a tener la certeza de a que género pertenece el film, pues como he comentado surca el metraje como un todoterreno variando según el personaje que aparece en pantalla.

“The Lovely Bones” es una película estimable, ni mucho menos la considero un paso atrás en su filmografía, estoy convencido de que será un film que ganará con los años y con repetidos visionados, los artistas deben arriesgar, sobe todo viniendo de terreno ganado, Jackson lo és y lo sabe, por tanto llevó a cabo este ejercicio de estilo carente de malas intenciones y sí plagado de propuestas más que interesantes.

CALIFICACIÓN: 7´5

PETER JACKSON DIRIGIENDO A SAORSE RONAN

CHRISTOPHER NOLAN

Ante el aluvión de películas intrascendentes que en ocasiones tenemos que padecer llega a nuestros sentidos una obra compleja y descomunal hasta el exceso, fruto de la mente de un cineasta cuya imaginación pone a prueba nuestra concepción del cine y del arte, reinventando el lenguaje en celuloide cuando muchos pensabamos que estaba todo dicho en este aspecto, afortunadamente no es así y el señor Christopher Nolan nos ofrece la oportunidad de disfrutar de su particular montaña rusa, el universo infinito de un creador capaz de acomplejar con su talento a la mayoria de colegas de la industria.

Nolan impone sus reglas en “Origen”, el desarrollo transcurre entre la realidad y el sueño, profundiza en lo más recóndito de la mente y sacude nuestros sentidos una y otra vez sin que seamos capaces de despertar de esa especie de estado contemplativo y narcotizante a la que su propuesta nos lleva, durante más de dos horas el director manipula habilmente a todos lo que presencian su espectáculo y al mismo tiempo les ofrece la posibilidad de formar parte de él, es decir, la ambiguiedad del resultado final no hace sino que el espectador tenga la última palabra.Ésto último a lo que hago referencia es la gran baza del realizador, la historia, a pesar de mostrarse contundente, deja mil puertas abiertas para ser reinterpretadas, al igual que la lectura, estudio e interpretación de los sueños, el film puede ser visto de ese modo, algo que como citaba anteriormente es uno de los mayores logros de Nolan.

Lo más curioso de todo es que que estamos ante un “blockbuster”, la apuesta más fuerte de Warner para este 2010, una película para hacer dinero, e aquí otro de los triunfos del genial director britanico, saber y tener capacidad de realizar una película de autor que sea capaz de hacer caja en taquilla, o dicho de otra forma, arte y espectaculo, personalidad y beneficios, creatividad e industria pueden ir unidas de la mano.Nolan ha sabido rodearse una vez más de un gran elenco de actores, repiten en su filmógrafía Michael Caine (pedazo de actor), Cillian Murphy (tengo especial debilidad por este irlandés) y Ken Watanabe, a ellos se suma una fascinante Marion Cotillard, Ellen Page y la super estrella y grandísimo actor Leonardo DiCaprio.Lo cierto es que a estas alturas cualquier actor de partiría la cara por trabajar con el que es uno mejores directores del cine actual, perteneciente a un grupo de elegidos entre los que incluíria a David Fincher (”El Curioso Caso de Benjamin Button”), Zack Snyder (”Watchmen”), Clint Eastwood, Tim Burton, Peter Jackson y mi dios Steven Spielberg por citar algunos de lo que se me vienen a la mente en este momento.

“Origen” es un film con el que podría escribir párrafos repletos de adjetivos, brutal, tremenda, apabullante, genial, así hasta llegar a mil, nada es casual, Nolan en su corta pero deslumbrante carrera no ha parado de dar muestras de su arte, un hombre que viene de hacer “El Caballero Oscuro”(2008) no es un cualquiera.Si hay dos películas que tienen un germen de esta “Inception”(”Origen”) son ”Memento”(2000), en toda su estructúra y concepción, y “The Prestige”(2006)(”El Truco Final”), ambas evidencian una retorcida complejidad, Nolan no es apto para comer palomitas, no te deja pestañear y casi ni respirar, sin embargo te concede la oportunidad de completar el circulo, como si del cubo de rubik se tratara tal vez estemos durante meses, años y la vida entera intentando resolver el enigma.

La colaboración con Hans Zimmer me resulta excelente, bien es cierto que su música tiene un sospechoso aire a las del hombre murcielago pero su funcionalidad  y fusión con la imágenes es más que notable, la sociedad Nolan-Zimmer ha tomado forma definitivamente después de la que es la tercera colaboración del músico alemán con el director inglés y a decir verdad la complicidad entre ambos es evidente, dotando Zimmer de cierto misticísmo y épica a la película.

En conclusión, Nolan no dejará indiferente a nadie, al contrario, hará difrutar a muchos, sacudirá como un huracán la cabeza de quienes hace tiempo olvidarón sus neurónas en casa y les hará replantearse una y otra vez la linea que separa sueño y realidad, caer al vacio en su mundo onírico, surrealista, desconcertante y al mismo tiempo maravillosamente fascinante es un regalo para los sentidos.Imprecisdible.

CALIFICACIÓN: 10

LEONARDO DiCAPRIO, CRISTOPHER NOLAN Y KEN WATANABE

                                                                                           M.NIGHT SHYAMALAN

Solo hay una palabra que defina claramente lo que siento tras ver el último film de mi admiradísimo M.Night Shyamalan, decepción, así es, hacía mucho tiempo que no me llevaba una desilusión tan mayúscula, he defendido siempre a capa y espada al hindú de Filadelfia, creador de un estilo único donde la influencia “hitchkoniana” es más que palpable y el uso del ”Mcguffin” un elemento narrativo indispensable para llevar a cabo su particular universo pero esta vez Shyamalan ha ido demasiado lejos adentrandose en un terreno desconocido donde ha acabado perdiendose por completo.

El presumible “cambio de registro” abandonando sus guiones originales para adaptar una serie de animación hacía prever un reto con el que, de salir airoso, nos regalaría una fantasia deslumbrante muy superior a las “Narnias” y ”Potters” de turno, desgraciadamente nada más lejos de la realidad, os confieso que para mi es duro hacer frente a esta crítica teniendo en cuenta la de veces que he hablado de las virtudes del que, a pesar de este tropieco, es un genio del cine actual.Los problemas que presenta su nueva película son demasiados, personajes planos e inertes, falta de ritmo narrativo, montaje confuso y caótico y sobre todo una historia y unos dialogos que parecen haber sido escritos por un niño de primaria, todo esto hacen que haya poco margen para una posible defensa, ni tan siquiera uno de sus fans más acérrimos, como es mi caso, pueden hacer nada por defender este desastre. 

Contemplé la película atónito, casi sin pestañear, precisamente igual que si estuviera disfrutando de ella, no era el caso, mi asombro era porque no daba crédito a ciertas escenas de la película, algunas de las cuales incluso me provocaron verguenza ajena, un episodio de “Hercules” o “Xena” son mucho más divertidos y elaborados que este berenjenal que se ha montado el pobre Shyamalan, durante el metraje no dejaba de preguntarme en qué habrá estado pensando este hombre porque realmente casi da la sensación de ser una broma muy pesada.En alguna entrevista ha afirmado que sus hijas pequeñas deseaban que hiciera esta película y que a ellas les ha encantado, no creo que eso sea justificable, no se pueden ir haciendo películas de 150 millones dolares como regalo de cumpleaños, la pretensión de querer hacer de este “Airbender” una trilogia provoca en mí estupor, ¿acaso jamás regresará el autentico Shyamalan? espero que si, por dios.

Del desastre se salva unicamente James Newton Howard, el genial compositor brinda la mejor partitura de lo que llevamos de año, una delicia que os recomiendo y que es merecedora de una nominación al Oscar, el problema para Howard es que el trabajo de su amigo Shyamalan lo ha condenado casi con total seguridad al olvido en la próxima ceremonia, el resto de colaboradores así como el trabajo de ILM no deja de ser cumplidor, nada que no hayamos visto antes en FXs.Todo director tiene tropiezos a lo largo de su carrera, errores de los que aprende o que lo condenan de por vida, este sin duda ha sido un salto al vacio sin paracaidas, y sí, querido Shyamalan, aunque me cueste reconocerlo, esta vez te has equivocado, te espero en la próxima.

CALIFICACIÓN: 4

                                                 FILMOGRAFÍA DE M.NIGHT SHYAMALAN

Durante el 14 al 18 de julio se celebró en la maravillosa localidad de Úbeda el 6º Festival de Música de Cine, un regalo para todos los que amamos este mundo en el que unos cuantos privilegiados ponen notas musicales a nuestros sueños, vivir una experiencia así es algo que jamás se olvida y no hace sino provocar el deseo de que el Festival de año que viene llegue cuanto antes.A lo largo de dichas jornadas todos los asistentes hemos disfrutado con la presencia de grandes compositores así como de otras personas dedicadas por completo al mundo del cine, charlas, estrenos exclusivos, presentaciones, actuaciones en directo, todo esto y mucho más es lo que ha dado de si este maravilloso encuentro en Úbeda, lugar que se ha convertido en el centro de universo para los más acérrimos seguidores de la música de cine.

   acompañado del maestro Dave Grusin           junto con el genial Michael Giacchino

En esta edición hemos tenido la oportunidad de codearnos con dos ganadores del Oscar de Hollywood como son el maestro Dave Grusin(”En el estanque dorado”, “Los Goonies”) y Michael Giacchino(”Star Treck”, “Misión Imposible III”,”Up”), pudimos alucinar con la voz de Lisbeth Scott(”Munich”, “La Pasión de Cristo”), también nos acercamos a la carrera de jóvenes promesas como Jamie Christopherson y Christopher Lennertz(”Marmaduke”, “Alvin y las Ardillas”) y vivimos una noche de vampiros gracias a Nathan Barr(”True Blood), no puedo olvidar a otras agradables visitas como las de Fernando Velazquez(”El Orfanato”), Zacarias de la Riva(”Hierro”) y por supuesto Randy Edelman(”Dragonheart”).Como veis hemos tenido una oferta de gran nivel en la que no faltaron sorpresas como la colaboración de Pasión Vega y Robert Townson(productor del sello Varese Sarabande).

     Aquí con la maravillosa Lisbeth Scott            un placer conocer a Pasión Vega

Uno de los pilares que sustentaban el Festival de este año era sin duda el homenaje a Alex North, uno de los más grandes compositores de ha dado la música de cine, cumpliéndose 100 años de su nacimiento había preparadas varias actividades de la jornada en torno a su figura, la presentación por parte de Robert Townson de una edición especial del score de “Espartaco” y las piezas que pudimos disfrutar en directo, entre ellas una maravillosa versión del tema de amor a cargo de Grusin, son algunas de ellas.Nuestra Pasión Vega estuvo esplendida cantando un celebre tema de la película “West Side Story” con Dave grusin al piano, todo un lujo y placer para los sentidos, es cierto que se me llena la boca y la mano al escribir estas palabras pero es que he tenido la suerte de vivirlo, de disfrutar del arte, de la creatividad, del cine, de la música, en definitiva, del jardín de edén para una minoría, los que formamos parte del amor, en ocasiones desbordado, por las partituras para el séptimo arte.

      el productor Robert Townson                          el encantador Christopher Lennertz

He dejado para el final comentaros la que fué, bajo mi punto de vista, una de las más grandes sorpresas, un compositor y director de orquesta jovencisimo con una talento abrumador, Arturo Diez Boschovich, decir que me dejó con la boca abierta dirigiendo a la orquesta filarmónica de Málaga interpretando una suite de “Espartaco” es quedarme corto, verdaderamente alucinante, también quiero reseñar el exquisito concierto que nos brindó Nathan Barr acompañado de Randy Edelman y Lisbeth Scott, su “vampirica” música transformó la noche de Úbeda en algo mágico, como conclusión he de decir que me siento lleno de satisfacción al haber podido formar parte de este lujázo que ha sido el 6º Festival Internacional de Musica de Cine, por cierto, el siempre genial Patrick Doyle fué la gran ausencia, no pudo acudir porque en estos momentos se encuentra componiendo la música de la nueva película de Kenneth Branagh, la adaptación al cine del cómic “Thor”, dios mio, que ganas tengo de escuharla!!!

     sentado con Randy edelman                                     un siempre sonriente Nathan Barr

                                                          el genial Arturo Diez Boscovich

A la buena música es fácil identificarla, basta con escuchar y emocionarse, eso siempre me ha ocurrido con estos tres noruegos que no dejan de sorprenderme desde que debutaran a principio de los maravillosos años 80.A mediados del pasado año 2009 editaron su último álbum de estudio, “Foot of the Mountain”, que también da nombre al que se convirtió en primer single del disco, y menudo single, un autentico temázo.

La dificultad para conseguir el disco en las tiendas españolas me hizo tener que comprarlo por internet, el envio desde Suiza fué afortunadamente breve, a penas 10 días, he de confesar la emoción al tenerlo en mis manos y el gozo tras la primera escucha, y es que estamos ante un trabajo maravilloso en que recuperan la vena “ochentera”, no puedo sino dar millones de gracias a Morten Harket, Magne F y Paul Waaktaar-Savoy.

Tal vez alguno de vosotros los teníais olvidados así que es una buena oportunidad para reencontrarse con ellos.

Cuando hace ya más de una década James Cameron se autoproclamó “el rey del mundo” al recoger sus Oscars por “Titanic” no podiamos imaginar dos cosas, una que se trataba de una despedida de 12 largos años y dos que volvería después de todo ese tiempo con la película que había prometido, una obra nacida de su megalomanía, un film apabullante y maravilloso, “Avatar”.

Durante mucho tiempo Cameron se encargaba de decirnos que su película necesitaba una tecnología muy concreta dotada de camaras de alta definición en 3D, de potentes efectos especiales y de mucha entrega y sacrificio por parte de todo su equipo, todo ello para dotar de vida y convertir su particular universo en real, y ya lo que creo que lo ha conseguido, Pandora y todos sus habitantes “son reales”, cada elemento ha sido cuidado al detalle, vegetación, geografía, animales, cultúra, es un placer deleitarse con la riqueza visual que ofrece su visionado.Un querido amigo y un servidor siempre hemos estado de acuerdo en algo, James Cameron es el Cecil B. Demille de nuesto tiempo, al igual que el realizador de “Los Diez Mandamientos”(1956) Cameron conserva todo el espiritu de Hollywood, del espectaculo en toda regla y ofrece en cada uno de sus films un viaje a otro mundo, realmente consigue el efecto más maravilloso que un espectador puede tener al terminar una película, es aquel en el que todos volvemos a la realidad al salir de la sala y nos entristece que la experiencia haya acabado, eso solo lo consigue el cine de verdad.

Insistía Cameron en que su película había sido concebida en 3D y por lo tanto para poder disfrutarla en todo su esplendor así tenía que ser vista, no podía tener más razón, como buen cinéfilo abierto a nuevas experiencias y siguiendo las indicaciones de “el rey del mundo” asistí al glorioso estreno para verla en este formato, desde el primer fotograma no sales de tu asombro y no paras de preguntarte como han podido hacerlo, en fin, Cameron tiene la respuesta.El mayor logro de esta película, bajo mi punto de vista, es el personaje de Neytiri, la heroina de los Na´Vi es todo un espectaculo, ver sus gestos, su mirada y todos los detalles y profunidad que ofrece su actuación es impresionante, es alucinante como éste y todos los Na´Vi parecen reales, transmiten emociones, muhas más de las que algún actor de carne y hueso querría.

Partiendo de un guión sencillo pero no por ello pobre, Cameron narra como bien sabe, de él tendrían que aprender otros que andan por ahí aspirando a su trono como Michael Bay o Roland Emmerich, es una historia contada a la antigua, un cuento de hadas con el que lanza un mensaje moral y ecologista, un universo el suyo donde los humanos intentan destruir un hermoso planeta y donde sus habitantes tienen ciertos paralelismos con las diferentes étnias que pueblan nuestro mundo actual y que viven discriminadas en ese lugar al que llamamos “tercer mundo”.En su tematica y concepción me recuerda a “The Abyss”(1989), mi película favorita de la filmografia de James Cameron, una joya de la ciencia ficción que nadie debería perderse, ambas son ambiciosas, revolucionarias, y comparten esa lectura con la que el realizador trata de remover conciencias e impedir la destrucción de nuestro mundo, algo encomiable conbinar espectaculo y mensaje.

Solo puedo añadir una cosa más, quiero más “Avatar”, deseo que el cine siga siendo un lugar donde los sueños se hacen realidad, experiencias tan maravillosas como esta así lo confirman, espero que la magia no nos abandone, James Cameron ha prometido continuar la historia si el éxito acompaña, de eso no me cabe duda, de modo que espero que así sea muy pronto, si hay algún terricola que subestime la maestria de este director y ose no ir a ver esta película se estará perdiendo algo muy básico, la definición de en qué consiste esto del cine, allá ellos.

CALIFICACIÓN : 10

                          RUSSELL CROWE                                                         RIDLEY SCOTT

El próximo mes de mayo de 2010 llegará a las pantallas la última película de Ridley Scott, autor imprescindible y responsable de ”Alien, El Octavo Pasajero”(1979), “Blade Runner”(1982) o “Gladiator”(2000) por citar algunos films de su extensa filmografia.Después de “American Ganster”(2007) y “Red de Mentiras”(2008) lo que nos trae en esta ocasión es una nueva versión del mito de Robin Hood, como viene siendo haitual le acompaña su fiel amigo Russel Crowe quien mostrará un personaje más heroico, más guerrero, sin las entrañables mallas verdes de antaño, como las que lucia en ”Robin de los Bosques”(1938) el genial Errol Flynn, obra maestra y hasta la fecha mejor adaptación de este mítico personaje dirigida por Michael Curtiz y William Keighley con espectacular música de Erich Wolfgang Korngold.

El primer trailer ha sido distribuido por Universal Pictures y la verdad es que pinta muy bien, desde luego se nota que Scott está tras las camaras, su estilo visual es inconfundible, cabe destacar que el papel de Lady Marian es interpretado por la siempre genial Cate Blanchett, una actriz que haga lo que haga lo borda y por la que tengo debilidad, en el reparto también tendremos a veteranos ilustres como William Hurt o Max Von Sydow.El guión ha sido escrito por el prestigioso guionista Bria Helgeland, ganador de Oscar de la academia por “L.A. Confidential”(Curtis Hanson,1997) y nominado por “Mystic River”(Clint Eastwood, 2003), de la música se encarga Marc Streitenfeld, un joven músico al que sigo la pista y que repite con Ridley Scott, espero que nos brinde un score como merece una película tan esperada.

Llega la película más esperada de los últimos tiempos y con ella millones de espectadores acudirán en masa para presenciar la que, según su realizador, es la experiencia definitiva en formato 3D, uno de los elementos más esperados del mastodóntico film de James Cameron es su música, lo devotos de los scores cinematográficos estabamos deseosos de que llegara a nuestros oidos la partitura de James Horner, entre otras cosas para comprobar si el compositor norteamericano era capaz de resurgir de sus cenizas tras muchos años denostado por su falta de creatividad. Teniendo en cuenta la oportunidad brindada por su fiel amigo Cameron y lo que se ha hecho esperar el resultado lo que encontramos no hace sino confirmar  desgraciadamente todos los malos augurios de los que hace tiempo dejamos de creer en Horner, un fatal desenlace hunde a este autor en la ”segunda división” ya que tras escuchar su partitura la sensación es de que estabamos en lo cierto y su “Avatar” no está a la altura de las circunstancias, convirtiendose en un “deja vu” de los que hacen época.

Solo puedo entender que Cameron haya confiado, una vez más, en Horner por un incondicional amiguismo o porque el realizador de “Titanic” sienta una incomprensible pasión por su música, de otro modo no hay manera de explicarselo, después de más de una década sin dirigir confiaba en que este ambicioso director ofreciera el trabajo a algunos de los pesos pesados de la industria.La primera impresión tras la escucha es de desagradable asombro, me costaba dar credito a la falta de originalidad de esta obra, me sentí irritado porque en lugar de crear algo convincente, de dotar de personalidad la partitura, lo que ha hecho Horner no es más que un refrito que suena como recien salido de la coctelera, las reminiscencias de “Braveheart”(uno de sus mejores scores), “Titanic” o “El Nuevo Mundo”(otra obra interesante) son más que evidentes, por lo tanto es imperdonable.

Bien es cierto que cada compositor tiene su estilo, que Danny Elfman suena Elfman, que Thomas Newman suena Newman, que Alexandre Desplat suena Desplat, etc. pero hay una gran diferencia, algo que los distancia de este autoplagiador descarado y es la personalidad que imprimen en sus proyectos.La partitura de “Avatar” es un quiero y no puedo, para los que no esten familiarizados con la música de Horner puede resultar atractiva e incluso destacable pero es algo engañoso, seguramente acompañe bien a las imágenes pero no es suficiente, no hay una tema principal destacable, no hay emoción, solo rutina.El disco que se ha editado contiene 14 cortes, de los cuales el último es la habitual concesión que hace siempre Horner a sus manidas canciones para acompañar los titulos de crédito y hacer más caja, en el resto recurre a una pobre orquestación carente de matices, sintetizadores y voces para tratar de dar un aire étnico al mundo y habitantes de Pandora, lo cierto es que lejos quedaron ya los tiempos en los que el señor James Horner compuso obras maravillosas como “Krull”, “Aliens, El Regreso”, “Fievel y el Nuevo Mundo”o “Willow”.

En conclusión, la mayor oportunidad de su vida perdida, que nadie se llame a engaño, esta partitura está a años luz de otras editadas en 2009, por poner un ejemplo se me vienen a la cabeza “Agora” de Dario Marianelli y “Luna Nueva” de Alexandre Desplat, obras maravillosas y ejemplares nacidas de dos de los mejores compositores que existen actualmente en el mundo del cine, solo me queda hacer volar la imaginación, cerrar los ojos y pensar como hubiera sido “Avatar” con la batuta de un James Newton Howard.

COMENTARIO AÑADIDO DESPUÉS DE VER LA PELÍCULA:

Todo el score funciona muy bien en la película pero, como adelanté en mi primera crítica, en su escucha aislada se resiente por ser demasiado previsible, los defensores de Horner la han recibido con entusiasmo, lo entiendo teniendo en cuenta sus pobres trabajos anteriores, por lo que a mi respecta he subido la nota del 4 a un aprobado justo porque reconozco que tras ver el film probablemente Cameron encontró lo que buscaba para su narración y Horner ha conseguido un efecto positivo en el espectador, el de la sensación de que todo funciona aunque sea con elementos muy trillados, sigo pensando que no es suficiente para un compositor que siempre ha aspirado al trono aunque ha servido para tan complicada empresa, sobre todo por la maravillosa experiencia que supone ver esta película.

CALIFICACIÓN : 5

Hay directores que por su manera de entender el cine no dejan indiferente a nadie, debido a ello aparece siempre una legión de seguidores a su favor y detractores capaces de odiarlos hasta el resto de sus días, a este “selecto” grupo de realizadores pertenece Darren Aronofsky, un neoyorquino que llamó la atención de muchos en 1998 con “Pi” y que más tarde cimentó fama, premios, elogios y desprecio por “Requiem por un sueño”(2000).Descubrí a Aronofsky con una maravilla titulada “La Fuente de la Vida”(2006), película de la que ya hablaré en profundidad y de la que escribí hace meses de la antológica música compuesta por Clint Mansell, el visionado de ésta supuso un gran impacto en mi, había oido hablar del autor de “Pi” pero no me sumergí en su filmografía hasta ese momento, después de ello corrí como un poseso a ver “Requiem por un sueño”, compré el dvd en la Fnac y me dispuse a ver el resultado, he aquí mis impresiones.

Aronofsky trata el material que tiene en sus manos como si del mejor cirujano se tratáse, disecciona las piezas y las monta a su antojo, en esta ocasión para crear una atmosfera angustiosa y desasosegante que cree en el espectador la caida a los infiernos de los personajes que forman la historia, el camino de la autodestrucción a causa de la droga.Basada en la novela escrita por Hubert Selby jr. “Requiem por un sueño” es un torbellino de imágenes impactantes que la convierten en una montaña rusa donde el espectador no tiene más remedio que retorcerse en su butaca, el director concibe su desarrollo como la propia droga que destruye a sus protagonistas, unos magníficos “yonkis” interpretados por Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans y, una sobrecogedora Ellen Burstyn, actriz que ganó el oscar por este papel, todos ellos son los titeres que maneja Aronofsky a su antojo.Habrá quien la propuesta de este singular director le pueda parecer exesivamente pretenciosa, no niego que su cine lo sea en cierta medida, pero particularmente creo que se justifica por dos cosas, una porque lleva al espectador a experimentar en cierto modo la tragedia que está narrando y otra porque este tio, aunque pese a muchos, tiene talento.También hay quien piensa que Aronofsky es uno de los cineastas más sobrebalorados que han surgido en los últimos años pero lo cierto es que sus propuestas, siempre arriesgadas, contienen momentos de buen cine, aplaudo por tanto a este y otros directores que no solo experimentan con la técnica narrativa para elevar su ego sino que tratan de contar una historia empleando para ello toda su imaginación en pos del séptimo arte, es, por tanto, (si no lo has hecho yá) hora de adentrarse en el enrevesado y apasionante universo de Darren Aronofsky.

CALIFICACIÓN : 7

Hoy, 30 de octubre de 2009, tenemos el placer de ver en pantalla grande “Mi Vecino Totoro”, film estrenado en 1988  y realizado por el maestro Hayao Miyazaki, he creido necesario ponerlo en conocimiento de todos los amantes al cine que visitan regularmente “este maravilloso blog” porque es, con letras mayúsculas, una obra maestra, es más, bajo mi punto de vista la mejor película de animación de todos los tiempos, este juicio es compartido por millones de seguidores devotos del cine de animación.No es ninguna casualidad que el mismísimo John Lasseter, jefafo y alma máter de los estudios Pixar opine lo mismo que un servidor, declarandose fan incondicional de Miyazaki elevando hasta un pedestal a nuestro querido Totoro.

Gracias a la distribuidora Aurum tenderemos la oportunidad de disfrutar de toda la filmografia de los estudios Gibli en DVD y Blu-Ray, lo que supone un acontecimiento esperado por todos los que soñabamos con que tarde o temprano se editaran films como “Nausicaa del valle del viento”(1984) o “Porco Rosso”(1992).Recomiendo de todo corazón que nadie se pierda esta joya de la que podéis leer mi critica publicada en meses anteriores dentro de la sección dedicada al cine de animación.

NOTA INFORMATIVA : la distribuidora encargada de la película ha limitado el estreno a 5 copias que podrán verse solo en Madrid y Barcelona, sin duda una lamentable noticia, a menos que lo solucionen en las próximas semanas el resto tendremos que esperar al lanzamiento en dvd y blu-ray previsto para el mes de diciembre.Os recuerdo que era una oportunidad única de ver esta maravilla en una sala de cine ya que aunque se trata de un film de 1988 jamás llegó a estrenarse en salas comerciales en nuestro país.Al parecer la intención de la distribuidora es la de que dichas copias circulen por el resto del territorio nacional, esperemos que sea cierto y vayan llegando a salas de otras ciudades para el deleite de todos los que la esperamos como agua de mayo.