Queridos fans, seguidores y detractores de “Crónicas de un Cinéfilo”, se ha hecho esperar pero me complace presentaros el comienzo de la segunda temporada de mi programa, espero que la disfrutéis tanto como yo y mis colaboradores, ilusión, pasión y ganas de hacer algo creativo es lo único que nos importa, la vida es un regalo maravilloso y nosotros la vivimos sin complejos pues cada segundo que nuestro corazón late tiene sentido, mil besos y abrazos.

TEMPORADA 2 PROGRAMA Nº1 PARTE 1 ESPECIAL NAVIDAD

TEMPORADA 2 PROGRAMA Nº1 PARTE 2 ESPECIAL NAVIDAD

Hay días en los que me pongo delante de mi extensa colección de dvds y blu rays y me pregunto ¿que película puedo ver hoy?, en cierta ocasión la incertidumbre se apodera de mi y no se que cinta elegir, al final empleo un sistema que nunca me falla, y es el de recurrir a uno de esos directores que siempre me emocionan hagan lo que hagan, que nunca me decepcionan, cuyo cine es motivo de admiración constante por el que aquí suscribe, Zhang Yimou es uno de esos a los que me refiero, poderoso narrador, visualmente deslumbrante, épico, sofisticado o sencillo, según requiera la ocasión, pero sin duda imprescindible.

“Hero” es una sabia elección y lección de cine, un caballo ganador por el que se puede apostar siempre que se quiera, Yimou emplea aquí todo su arsenal, que no es poco, para contarnos una historia fascinante, una de las miles de leyendas que la historia china conserva y en la que reyes, ejercitos y mágicos en invencibles guerreros se dan cita y reúnen el material suficiente para que el maestro nos brinde una de sus mejores películas.Dos años antes de la también maravillosa “La Casa de las Dagas Voladoras”(2004), Zhang Yimou se embarcó en “Hero”, para ello se rodeó de una gran equipo y reparto, entre los que destacan Christopher Doyle, realizando una fotografía memorable o Tan Dun, componiendo una magnífica banda sonora.El espectador es testigo de una apabullante orgía visual que para colmo está llena de emoción fruto de la pasión que el director impregna en cada fotograma, es toda una experiencia asistir a cada una de la coreografías que plagan el film, a cada uno de los relatos que comparten el rey y el misterioso guerrero que trata de acabar con su vida, pestañear es casi un sacrilegio pues corremos el riesgo de perdernos un mínimo detalle de esta genialidad.

Desde su comienzo la película se postula como una obra de arte, cada plano, escena y secuencia están trabajados al milímetro, lo mejor de todo, y como hacía referencia anteriormente, es que esto no se queda en un espectáculo audiovisual sino que todo lo que Yimou narra contiene una fuerza que abruma al espectador, la historia de amor entre Nieve y Espada rota es de las que hacen época, creedme, también se da la circunstancia de que quienes interpretan estos personajes se encuentran entre mis actores favoritos, Tony Leung, habitual de Wong Kar Wai, y Maggie Cheung.

A estas alturas de la crítica huelga decir que se trata de una recomendación más que firme por mi parte, una película que necesito ver de vez en cuando por muchas razones pero la más contundente es porque se trata de cine de bueno, sin fisuras, mucho más que bien hecho, arte en toda regla.

CALIFICACIÓN: 10

Aprovecho el día de mi cumpleaños para dar las gracias a todos los que siguen con interés la web y mi canal en youtube, es un placer poder seguir compartiendo con vosotros la pasión por el cine, la música, los cómics, los videojuegos y el merchandising.Por supuesto también me gustaría desearos FELIZ NAVIDAD, una época muy cinéfila y entrañable que personalmente me apasiona, espero que disfrutéis del fin de año en compañía de los seres queridos, mil millones de besos y abrazos.

En los próximos días comenzará la segunda temporada del programa “CRÓNICAS DE UN CINÉFILO”, el cual podréis seguir tanto en la web como en youtube, así que no os despistéis y seguid atentos, un cordial saludo.

CHRISTOPHER NOLAN

Aún no se como cojones definir el brutal impacto que me ha causado ver el esperadisimo primer trailer de “THE DARK KNIGHT RISES”, después de un teaser con el que empezamos a abrir boca nos llega este momento de excitación, un trailer que provoca que el corazón de los cinéfilos de acelere hasta el próximo mes de julio que es cuando podremos ver el final de la trilogía que el genial Christopher Nolan, un director que con el paso del tiempo aumenta su posición en el top ten de los mejores realizadores del cine actual.

Para cerrar su personal visión del personaje creado por Bob Kane, Nolan ha elegido como villano a Bane, a quien los aficionados al universo DC pudimos ver en la saga “Knightfall”, donde se las hacía pasar canutas al hombre murcielago, ver el trailer ha sido una experiencia, los fans esperábamos imapacientes ver este adelanto y estaremos expectantes hasta  el siguente trailer del que será el film más importante de 2012, solo puedo añadir en este momento lo siguiente : “TE AMO CHRISTOPHER NOLAN”

La Disney prepara su desembarco para 2012, en esta ocasión, a la espera de retomar la saga de Jack Sparrow, la apuesta promete, la responsabilidad está en manos de uno de los grandes genios de los estudios Pixar, ahí es nada, después de realizar una obra maestra como “Wall-E”(2008) y haber codirigido junto a John Lasseter y Lee Unkrich respectivamente otras dos joyas como “Bichos”(1998) y “Buscando a Nemo”(2003), Andrew Stanton se adentra en su primera película con actores reales y lo que tengo claro es que si lo hace la mitad de bien que en sus regalos animados estaremos ante otra autentica pasada.

“John Carter” se basa en la obra “Una Princesa de Marte” de Edgar Rice Burroughs, el autor que creó al mítico Tarzan, la historia nos lleva hasta el planeta rojo y su protagonista, un veterano de la guerra civil norteamericana tendrá que enfrentarse a una gran aventura que sin duda, y por lo visto tanto en el teaser como en el último trailer que Disney nos ha brindado recientemente, la cosa va por buen camino, de convertirse en un éxito es más que probable que sea el comienzo de una nueva franquicia con la que hacer caja en el futúro.De momento nos toca esperar hasta Marzo que es cuando será estrenada, solo me queda decir que la música será compuesta por Michael Giacchino, deseando escucharla, trataré de ser paciente, ¡dios, que tortura!

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Queridos amigos fieles a esta web, es para mi un placer escribir este articulo-critica-homenaje a uno de los mejores músicos-artista-cantante de este puñetero país el nuestro, el cual se encuentra sumido en la más profunda ignorancia cultural y artística desde tiempos que no alcanzo a recordar.La persona a la que hago referencia es Jose Alfonso Lorca, conocido artisticamente como LORCA, el genio que comenzara a dar sus primeros saltitos en la música con el grupo “CIENCIAS NATURALES” y que luego emprendiera una difícil carrera artistica en la que nunca encontró el apoyo necesario de la industria ni las masas, en cualquier caso a sus fieles seguidores, entre los que me encuentro, nos ha regalado 4 discazos repletos de canciones absolutamente memorables.

Siento el deber moral y emocional de apoyar incondicionalmente desde mi web a este gran artista que es LORCA, soy un apasionado de la buena música, poseo una importante colección de discos que he amasado a lo largo de los años a base de esfuerzo y dinero, rechazo, detesto y me pronuncio radicalmente en contra de la pirateria y de todos aquellos que la consumen sin ningún miramiento ni sensibilidad hacia la creatividad y la pasión que los autores de cada obra impregnan en ellas, no hay escusa que valga, a la frase hecha, “la pirateria es un delito”, yo añado, “la pirateria es una mierda”, en este país se ha convertido en un hecho socialmente aceptado, algo que me parece repugnante hasta el exceso, no tiene ningún puto sentido, es muy triste que entre productores soplapollas, un público ignorante y las compulsivas copias ilegales que inundan España, artistas como LORCA tengan que sobrevivir agonicamente dentro del panorama musical cuando se les debería hacer un monumento por su increible aportación a nuestras vidas, ¿o acaso no influye en la vida de cualquier persona una buena canción?

Uno no deja de llevarse las manos a la cabeza cuando engendros varios como Enrique Iglesias, El Barrio, David Bisbal, El Sueño de Morfeo, David Bustamante, David Civera y un largo etcétera pueden permitirse el lujo de sacar un disco, dar conciertos y encima tener éxito y vivir de esta profesión, en fin, el mundo al revés, desde luego a estas alturas no se si es que el mundo se ha vuelto loco o es que pertenezco una especie en peligro de extinción, sinceramente creo que más bien lo segundo.Escribir este articulo me va a venir muy bien para la salud, necesito desahogarme un poco, estoy cansado de tanta falta de alma y fe en los verdaderos creadores de emociones, esos que son músicos de verdad, que han mamado desde niños a los grandes de la historia de la música y no como los descerebrados citados anteriormente cuya única base son unos castings de mierda, una buena producción, un papá rico o un sombrero en la cabeza.

Vayamos, a pesar de las ganas que aún me quedan de despotricar, a lo que verdaderamente importa en este momento, el lanzamiento de nuevo disco de LORCA, “LA FRECUENCIA PERFECTA”, un álbum que ha sido editado en principio en formato digital y que podéis encontrar en iTunes y Spotify, está compuesto de 11 canciones pero reservándose 2 temas más para cuando se ponga a la venta en diciembre en formato físico y podamos disfrutar de las 13 que componen esta maravilla.

1. “DENTRO DE TI”, importante es sin duda comenzar un álbum de manera que enganche rápidamente al ansioso que se oculta entre unos cascos o se camufla estereofonicamente a la sombra de unos buenos altavoces, Lorca lo sabe y abre su trabajo con un tema que es carne de single desde la primera estrofa, una historia de amor desmedido, un tributo a la figura de alguien que bien lo debe merecer teniendo en cuenta la maravillosa letra que nos regala, “y pierdo la cabeza, dentro de ti debe ser primavera”, canción bien trabajada y culminada en unos arreglos que denotan talento, temazo.PUNTUACIÓN: 10

2. “CORAZÓN LA VENTA”, si “lorquiano” es un termino que se me permite me gustaría utilizarlo para destacar esta canción, digo esto porque reúne los elementos más característicos de su sonido, potente, con fuerza, de estribillo arrebatador, muy en la linea de su autor, sobre todo dentro de esa vertiente no tan melódica y sensible, la busqueda de la pareja ideal y la reivindicación de la figura del amante perfecto marcan el camino, “no se por qué no encuentro la ideal y es que a mi siempre me sale mal eso de amar si te digo cásate conmigo”PUNTUACIÓN: 8

3. “DESEQUILIBRADO”, muy pronto, en este tercer corte, nos topamos de lleno con uno de los grandes temas del disco, aquí no hay tregua que valga, solo la emocionante voz de Lorca, una canción que se clava en tu alma para no salir jamás, obra de un genio, de un corazón inquieto, la busqueda del amor perdido es el letmotiv, dolor ante no tener lo que a pocos centímetros te hacía feliz, “si te busco en cada cara todo el mundo se me parece a ti”.PUNTUACIÓN: 10

4. “SI TU SUPIERAS”, tras muchas relaciones y haber creído encontrar el amor la desesperanza te invade, es el momento de resurgir de tus cenizas, esta canción es una oda a la fuerza que has de tener en esos momentos, siempre hay motivos para seguir adelante, “si tu supieras cuantas han sido las mujeres de mi vida y cuantas veces me mataron sin dejar flores en los entierros que me han dado”, mención para los arreglos en el tramo final de la canción donde un coro y  cierre aflamencado ponen el broche.PUNTUACIÓN: 9

5. “LA SAMBA DEL MAR MUERTO”, unos acordes de guitarra abren el tema, un acordeón le acompaña, la percusión y la voz de Lorca entran a escena, de nuevo los sentimientos causados por lo que una vez se tuvo como gloria y ahora se torna herida del alma afloran sin cesar, “yo te he dejado un par de manzanas en la nevera que no caducan porque mañana vendrá cualquiera”, momento grande en el ecuador del álbum.PUNTUACIÓN 10

6. “EL AMOR DE HOY”, de nuevo otra canción muy “lorquiana” en sus formas, ritmo, estrofas que se funden con el estribillo en un crescendo muy potente, los arreglos se hacen más destacados en la segunda estrofa, tiempos dificíles para el amor pero, los valores se pierden aunque las ganas de encontrarlo no cesan, “sigo buscando la esperanza rompo por ti la ultima lanza yo se que existes y que estas, daría mi vida por poderte encontrar”, PUNTUACIÓN: 8

7. “CUANDO LOS ASTROS SE PARAN”, un titulo que lo dice casi todo, declaración de amor, aquí tenemos al Lorca melódico, sensible, cuya alma, cuerpo y corazón nos abofetea en la cara pues aunque tratemos de hacerlo será imposible sacarse esta canción de la cabeza, absolutamente maravillosa, no hay segundo de nuestra vida que sea desperdiciado escuchándola una y otra vez, “que haces en el sur si yo estoy en el este”, no tiene desperdicio.PUNTUACIÓN: 10

8. ” CONTIGO AL OTRO MUNDO”, probablemente la mejor canción del disco, un Lorca emocionado, “saltaremos con pértiga a la luna y yo allí estaré contigo”, lejos, muy lejos de los productos precocinados y congelados que hoy día invaden las listas de ventas, amor total, pasión infinita, creación majestuosa, una voz femenina le acompaña acentuando la imprescindible experiencia.PUNTUACIÓN: 10

9. “LA SUITE DE LOS DESAMPARADOS”, más carne de cañón y de single digno de reventar las listas si lo dejasen, Lorca se lanza al vacío y se encuentra de lleno con la dulce alegría del trabajo bien hecho, “mírame y déjame en coma con puntos de sutura hasta en el alma”, con esta canción más de un productor y artista de medio pelo se frotaría las manos, por suerte pertenece a este artistazo, bravo.PUNTUACIÓN 10

10. “DOS CIGARROS Y UNA ESTAMPA”, nos acercamos tristemente al final y en esta ocasión escuchamos otra bomba de relojería, “que puedo hacer para vivir y no echarla de menos”, la perfección se hace canción, hermosa a rabiar, su estribillo es una luz de esperanza en los tiempos  corren, tras escucharlo vuelo y vuelvo a tener esperanza en el futuro de la música, gracias, mil gracias.PUNTUACIÓN: 10

11. “VIVO”, tenues, suaves y dulces acordes de guitarra se adelantan brevemente a la voz de Lorca, preciosa despedida que te deja con el corazón encogido, con las lagrimas asomándose, “me cuesta tanto despedirme así sabiendo que ahora el dolor será más fuerte sin ti”, ¡madre mía! menuda pasada, la canción que me hubiera encantado componer si tuviera el talento musical de este gran artista, afortunadamente existes.PUNTUACIÓN 10

Espero que el tiempo de estos tiempos que nos ha tocado vivir hagan justicia a este gran músico, bien lo tiene merecido, solo siento que los que no respetan las reglas del juego y consumen piratería de manera convulsiva no merecen que sus oídos puedan disfrutarlo, este trabajo es grande, un suicidio que tiene que ser recompensado si todos sus fans luchamos para que así sea, entre todos podemos, gracias Lorca, mi apoyo lo tienes, ¿y tú, se lo das?

Hay verdades absolutas en la vida, cosas que no pueden ni deben cambiarse ni tan si quiera plantearse, una de ellas es la que nos lleva a este nuevo encuentro con la aventura superlativa, con el espectáculo y la magia del cine bien hecho, así es amigos, nadie, absolutamente nadie podría haber dirigido “LAS AVENTURAS DE TINTIN, EL SECRETO DEL UNICORNIO” que no fuera el gran Steven Spielberg, el hombre que me hizo crecer, que despertó mi imaginación y mi pasión por el cine sigue estando aquí, tengo 34 años y su influencia en mi vida es enorme, ahora está aquí de nuevo, rejuvenecido, con vitalidad renovada presentándonos su largamente esperada adaptación de la obra de Hergé, ésta es yá una realidad con intención de convertirse en un clásico inmediato.

Es verdaderamente increible la emoción que sigo sintiendo en los momentos previos a ver una película de Spielberg, un hormigueo recorre mi estomago, devoro los trailers promocionales a la espera de que aparezca el logo de Amblin con E.T. y Elliot fundiéndose con la luna llena, a partir de ese instante el placer da comienzo, en esta ocasión con una memorable secuencia de títulos de crédito que, acompañada de la magnífica música de John Williams, rinde homenaje a las diferentes aventuras de Tintin concevidas por Hergé.La película comienza y la presentación del personaje de Tintin no puede ser más brillante, genial la referencia a su rostro en el cómic original, es cuando entonces la aventura se hace imparable sin dar a penas descanso al gozoso espectador, Spielberg no ha dudado en explotar al máximo el motion capture superando todo lo visto hasta ahora.

La animación ha permitido a Steven Spielberg ampliar aún más su capacidad creativa, eso se nota en cada plano de la película, todo está plagado de detalles y, lo que es más importante, ha dotado de mucha vida la todos los personajes, todo funciona a la perfección, el 3D también ha sido otra gran sorpresa ya que Spielberg lo usa en beneficio de la película sin abusar de él, todo el metráje se puede ver sin que éste llegue a resultar cansino, todo lo contrario.Se nota lo importante que es esta película en la filmografia de Steven Spielberg, es palpable su milimétrico cuidado, la pasión por el personaje, por la obra de Hergé, el director ha disfrutado haciendo este film y eso se nota pues la palabra diversión se me antoja pequeña para definir lo bien que lo pasas viendo “EL SECRETO DEL UNICORNIO”.

El propio Hergé felicitó a Spielberg en 1981 cuando éste estrenó “EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA”, fué encontes cuando el autor belga le pidió al genial director que él debía ser quien hiciera una película de Tintin algún día, afortunadamente le tomó la palabra y 30 años después tenemos el brillante resultado, desgraciadamente su creador no puede ver lo que Steven Spielberg y Peter Jackson han hecho con su Tintin pero seguro que estaría más que orgulloso porque pocas adaptaciones nos encontraremos mas respetuosas con su original que esta gran aventura que inunda estos días los cines de toda Europa, los americanos deben esperar a navidades para verla, todo ello forma parte de una estrategia comercial con la intención de hacer popular a Tintin en Estados Unidos debido al desconocimiento que tienen allí del personaje.

Lo mejor de todo es la sensación que tuve al acabar la película, se me había pasado como un suspiro, tenía más ganas de Tintin, no quería que se acabara, por suerte habrá más aventuras, Peter Jackson es quien se hará cargo de la silla de director en la segunda parte en cuanto finalice el rodaje de la esperada adaptación de “EL HOBBIT”, queridos amigos, como véis tenemos una alegría destrás de otra gracias a estos genios del cine que cuando unen sus fuerzas, pasión y talento nos regalan películas tan enormemente divertidas y espectaculares como “LAS AVENTURAS DE TINTIN, EL SECRETO DEL UNICORNIO”.La próxima cita con Spielberg la tendremos en breve, en diciembre estrena en Estados Unidos “War Horse”, en enero en España, una película que si os digo que me muero por ver me quedo corto, hasta entonces seguro que volveré a las salas de cine a disfrutar una vez más del intrépido Tintin.

CALIFICACIÓN: 9,5

Tarde o temprano tenía que suceder que me fuera a resultar harto difícil enfrentarme a un crítica, en otras ocasiones he necesitado días de reflexión o volver a ver una película por segunda, tercera o cuarta vez, lo que ocurre es que con Terrence Malick las sensaciones se encuentran y alejan al mismo tiempo, lo fascinante y al mismo tiempo desconcertante de su cine hacen que para el que suscribe llegar a una conclusión definitiva sea una tarea muy difícil.

Antes de continuar quiero hacer una seria y clara advertencia a todos los que tenéis intención de ver el film, quiero que sepáis que no vais a ver una película convencional, es decir, con desarrollo, nudo y desenlace, ni tan siquiera una película medianamente extraña sino una obra que está más cerca de un poema, la filosofia y la ciencia, me explico, sería conveniente que todos los que queréis verla antes hicierais el ejercicio de ver el resto de películas de la filmografia de Terrence Malick y así estar preparados para el visionado, también es sumamente importante enfrentarse al metraje de su último film con el cuerpo y la mente descansados pues requiere de cierta dedicación y esfuerzo por parte del espectador recibir una carga tan densa y compleja de imágenes que en todo momento vuelan por un terreno abstracto y espiritual.

Estoy seguro que muchos de los que me estáis leyendo en estos momentos os sorprenderá toda esta presentación y advertencia pero si veis la película me entenderéis perfectamente, tres años de rodaje y montaje han servido para que el megalomano y perfeccionista de Malick pueda mostrarnos su proyecto más ambicioso, una película que podría dividirse en tres actos siendo muy precisos y escrupulosos, uno en el que nos muestra la creación del universo desde un punto de vista científico, con dinosaurios incluidos, un segundo acto en el que el director nos presenta a una familia convencional, padres e hijos, sus vidas, sus temores, el subconsciente, el amor, los miedos, la fé, la religión, las relaciones afectivas, todo desde una narración plagada de imágenes que se suceden, un montaje complejo, metafórico y que pretende ser trascendental, alcanzar la espiritualidad y el sentido de la vida humana.El último acto es, sin duda alguna el más desconcertante de todos, Malick nos arrastra a un terreno extremadamente complejo, cargado de imágenes que eternizan su propuesta alejando o acercando al espectador a su particular visión de la narración cinematográfica.

Insisto una vez más, hay que tener la mente limpia, el cuerpo descansado y cierta predisposición y entrega a la hora de comenzar el visionado de la última obra de Terrence Malick, hay varios factores que son ciertos y quiero recalcar con cierta negatividad, la película de Malick es probablemente la más pretenciosa, pedante y desconcertante que he visto en mi vida, no quiero decir con esto que no me haya gustado, al contrario, pero la verdad es que aún siendo conocedor de su filmografia no esperaba una película con tan ambiciosas ganas de alcanzar el concepto de arte alejándose por completo de la más mínima simpleza desterrando al espectador convencional a un lugar en el que solo cabrá el desprecio por parte de éste hacia Malick.

Centrándome un poco más en el film quiero destacar que lo que más me impresionó fué que a pesar del punto de vista religioso que desprende el personaje de la madre dentro del acto de la familia, Malick se desvive en mostrar un origen del universo basado en la ciencia, dejando a un lado la espiritualidad del resto del metraje, en él se suceden, una tras otra, imágenes del espacio, “en sus origenes”, con big bang incluido, estrellas, mares, océanos, células, microorganismos, dinosaurios anticipando la dualidad enfrentada de la vida, es decir, el bien, el mal, el fuerte, el debil.El director acompaña todo su poema con música clásica y también contemporánea, grandes piezas se funden con sus imágenes, aunque el compositor acreditado es el gran Alexandre Desplat, la música del compositor francés solo acompaña una parte del montaje final.

Sin duda tendré que volver a enfrentarme a “El Árbol de la Vida” en el futúro para exprimir en profundidad la experiencia a la que fuí sometido por parte de Terrence Malick el 16 de septiembre de 2011, es dificil quitarse las imágenes de su película de la cabeza, la duda me abruma, realmente aún me cuesta llegar a una conclusión, cierto es que como el propio Sean Penn declaró en una reciente entrevista, una narración más simple hubiera ayudado al resultado final sin dañar la belleza de las imágenes pero el problema es que el señor Malick está fuera de la órbita terrestre, vagando como un satélite por un espacio desconocido, observando cosas jamás vistas por el ojo humano, fundiendo ese viaje con su propio subconsciente al servicio del arte, ofreciéndonos una obra que no dejará indiferente a nadie pues será odiada por muchos y amada por otros, yo me acerco más al segundo grupo aunque he de reconocer que, como he recalcado anteriormente, la densa complejidad de su puesta en escena estuvo a punto de dejarme fuera de juego en varios momentos de la película, en cualquier caso bienvenido sea este poema visual, esta obra imposible de clasificar, este derroche de apabullante megalomania.

CALIFICACIÓN : 9

Otra buena noticia está apunto de cumplirse y materializarse en estreno, cualquier película producida por el Studio Ghibli del gran maestro Hayao Miyazaki, sin duda alguna el mayor genio vivo del cine de animación, tiene que ser recibida con la máxima espectación, “Arriety y el mundo de los diminutos” espera atraparnos el corazón a partir del próximo 16 de septiembre de 2011.

El film, que fué estrenado el pasado verano en Japón llega, como de costumbre, con un año de retraso aquí a España, ha sido dirigido por  Hiromasa Yonebayashi, el realizador más joven del Studio Ghibli, y se ha basado en un guión del mismísimo Hayao Miyazaki quien siempre ha apostado por los nuevos talentos a lo largo de su carrera, a la espera de la próxima película que nos llegue dirigida por el gran maestro siempre es un placer disfrutar con la producciones de esta compañia cuyo logo no es el del entrañable Totoro.

La historia narra las aventuras de Arrietty, una adolescente un tanto especial ya que tanto ella como su familia son unos seres de unos 10 cm de altura que viven junto a una casa en plena naturaleza, nuestra protagonista pronto empezará una amistad con un niño humano que vive en dicha casa con el resto de su familia, como es habitual en el cine de Ghibli se presentarán temas como el amor, la relación con el medio ambiente, la simbiosis entre el ser humano y el resto de seres vivos, etc.

Personalmente llevo muchos meses esperando el estreno de esta película así que seguro no me la perderé y os ofreceré la critica sobre ella en las próximas semanas, un saludo a todos, en especial a los amantes del cine de animación.

http://www.youtube.com/watch?v=hZUd5iq21jk

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