Tiempos difíciles donde acechan “sombras tenebrosas” nos ha tocado vivir, somos herederos del mal que unos cuantos indeseables provocaron con su ambición, una nueva era en la que pretenden anularnos con el virus del miedo, lobotomizando nuestras almas, nuestros sueños y esperanzas.La hora de mirar fijamente a ese miedo y vencerlo ha llegado, el poder de la palabra, de la verdad y la justicia ha de prevalecer a pesar de la tormenta, los corazones que laten en una misma dirección son muchos y más fuertes que los de aquellos que nos intentan arrebatar el aire, de modo que hagamos ruido, mucho ruido, hasta ensordecer sus oidos, hasta que se enteren de quién es verdaderamente este mundo. primera parte del programa nº5 de la segunda temporada
segunda parte del programa nº5 de la segunda temporada
Siento la necesidad moral de atender fielmente a todos los seguidores de mi programa, digo esto porque si bien es cierto que mi ausencia es destacable en determinados periodos, sigo y vivo obsesionado casi, por mostrar un programa de interés y que al mismo tiempo resulte divertido así como un contenido en el blog que satisfaga a fanáticos como yo.En cualquiera de los casos es mi obligación pedir disculpas si alguno de vosotros/as se ha preguntado si quien suscribe volvería, la respuesta es que nunca se fué, por lo tanto tenemos “Crónicas de un Cinéfilo” para rato, más si cabe cuando hace ya algunos meses se superaron las 100.000 visitas en el blog y el canal en youtube sigue sumando adeptos, mi ilusión sigue intacta, mi pasión es desmedida, mil millones de gracias, besos y abrazos.
Como todas las cosas buenas e imprescindibles de este mundo se hacen esperar este programa no iba a ser menos, así es queridos amigos, he vuelto, espero que todos los que seguís “CRÓNICAS DE UN CINÉFILO” estéis bien a pesar de la crisis, los recortes y el gobierno de derecha que tenemos que soportar, preocupado solo y exclusivamente en pisar sistematicamente al más débil, anulando sus derechos y libertades.
Os dejo sin más dilación con el programa, un saludo, un abrazo y mil besos.
Soy realmente crítico con el cine español, no es porque no me guste ni crea que no se hacen buena películas, al contrario, lo que ocurre es que pienso que hay mucha mediocridad, una plaga de realizadores que juegan a ser directores y que son únicamente unos mamarrachos que solo hacen mierdas, David Trueba o Bigas Luna son claros ejemplos de lo que estoy hablando, es cierto que habrá quien no esté de acuerdo conmigo pero este blog es mio, así que aún estás a tiempo de cerrar la página y leer en otro sitio.Así es amigos, la lista de “directores esperanza”, como yo los llamo, es más bien escasa, J.A. Bayona, Alejandro Amenábar, Pedro Almodovar, Jose Luis Garci, algún que otro más y para de contar, por supuesto en esa lista se encuentra el director sevillano Benito Zambrano quien con una corta pero magnífica filmografia ha conseguido el respeto de los amantes al buen cine, entre ellos un servidor.
Zambrano tuvo un debut excelente con “Solas”(1999), un film desgarrador e imprescindible de nuestro cine patrio, a ésta le siguió el que es probablemente el mejor trabajo que se haya hecho para televisión en España en muchos años, me estoy refiriendo a “Padre Coraje”(2002), impecable telefilm en el que un Juan Diego en estado de gracia nos dejaba de piedra con su interpretación, por último tenemos la película que precede al film que nos ocupa, “Habana Blues”(2005), otra magnífica película donde Zambrano mostraba su habilidad para contar buenas historias.
Hubo que esperar varios años, demasiados creo yo, hasta 2011 para ver el esperado nuevo trabajo de Benito Zambrano, esta vez basado en una novela de la tristemente desaparecida Dulce Chacón, “La Voz Dormida”, un viaje necesario y obligado a nuestro triste pasado reciente, una época donde un asqueroso dictador llamado Franco masacró sin compasión a seres humanos inocentes porque sencillamente le salió de los putos huevos, sin duda un material perfecto para un director como Zambrano, cargado de dramatismo y buenos personajes.
Refrescar constantemente estos hechos es necesario, la memoria histórica, aquello que molesta tanto a la derecha española, es algo absolutamente necesario y que ésta caiga por un momento en el olvido es algo imperdonable para una sociedad que quiere avanzar, progresar y ser mejor, pero sobre todo LIBRE.Valiente es la palabra con la que hay que calificar a Benito Zambrano, en estos tiempo que corren, confusos, nublados y dificiles, hacer una película como esta tiene un mérito enorme, tanto a la hora de conseguir financiación como a la de atraer a un público que, en gran número, puede estar cansado de propuestas que nos lleven, una vez más, a la maldita guerra civil y la dictadura del repugnante dictador.En cualquier caso la película está ahí y la historia que cuenta también y, aunque les moleste a muchos, es una historia real, sí, ocurrió que se asesinaron indiscrimidamente a mujeres en cárceles como las de la película, a esto no hay derecho y debe ser recordado pues el tributo que se les rinda siempre será pequeño.
Zambrano, una vez más, como ya ocurriera en sus anteriores películas, entrega el peso de la narración a los actores, y éstos le responden, una Inma Cuesta que se deja la piel en su personaje sin caer en ningún momento en el exceso y, el gran descubrimiento del film, Maria León, la sevillana se marca un papelón, lo digo con la boca llena, borda un personaje que corría el riesgo de convertir en una caricatura o parodia, sin embargo resulta dramático, entrañable y sobre todo, creíble.La narración de Zambrano es hábil, sabe como y donde colocar la cámara, en los momentos más dramáticos toca la fibra sensible pero sin caer en el exceso, no pretende dramatizar gratuitamente, prefiere que sean los personajes quienes hablen por si solos.Como sabéis, soy un apasionado de la música de cine, entiendo que un gran film debe ir acompañado de un buen score y desgraciadamente este no es el caso, sin duda uno de los pocos errores de Zambrano a la hora de planificar la película, éste confió la música a Magda Rosa Galván y Juan Antonio Leyva y el resultado no puede ser más mediocre, la música compuesta para la película no sobrepasa lo incidental en ningún momento, tal vez era esta la intención de Benito Zambrano, es decir, que la música no cobrase protagonismo, algo que no comparto, creo que la balanza debe nivelarse, que narración y música deben ir de la mano, puede que el director quisiera evitar que la música robara protagonismo a los actores o puede que sencillamente, creo yo, los músicos encargados de tal labor no han dado más de si.En “Las 13 Rosas”(2007) de Emilio Martinez-Lázaro, película hermana en temática con la que comparte cierto paralelísmo, encontramos un gran score, probablemente uno de los mejores compuestos en la historia reciente del cine español, la música de Roque Baños estaba a la altura de la historia, lo curioso es que en este caso ocurría al contrario, es decir, las carencias narrativas eran tapadas por la banda sonora, aún así “Las 13 Rosas” en su conjunto me caló más hondo, en cualquier caso llego a la conclusión de que la combinación perfecta sería una narración a lo Zambrano con una música como la del genial Roque Baños.
“La Voz Dormida” funciona de todos modos, lo digo rotundamente porque, a pesar de ciertas fisuras, conmueve al espectador comprometido con la verdad y molesta al que asiste a ella como fiel seguidor de la mentira de un país llamado España al que algunos preferirían ver siempre con la cabeza torcida a la derecha, aceptando con ello sumisión y un mundo donde la palabra LIBERTAD fuera fruto de una novela de ciencia ficción, afortunadamente la verdad no se doblega facilmente.
Los fieles seguidores del universo “burtoniano” estamos de enhorabuena ya que durante el presente año se estrenarán dos películas dirigidas por el genial creador de “Eduardo Manostijeras”(1990) y “Ed Wood”(1994), ésta última que he citado me parece su gran obra maestra, el caso que es que nos llegan “Frankenweenie” y “Dark Shadows”, doble ración para saciar nuestro apetito.”Sombras Tenebrosas”, que es como conoceremos en España el film del que os presento cartel y trailer, mezcla varios géneros, comedia y terror con una variante del look habitual en el cine de Burton, esta vez, como ya ocurriera con la divertidisima “Mars Attacks¡”(1996), los colores vivos del vestuario de los personajes predominan sobre los grises encuadres y pálidos rostros.
Basada en la serie de televisión creada por Dan Curtis en el año 1966, “Dark Shadows” o “Sombras Tenebrosas, cuenta en su reparto con nombres de primer nivel como la maravillosa Michelle Pfeiffer o el mítico Christopher Lee, la música corre a cargo del gran Danny Elfman, en mayo se estrena y lo curioso es que hasta hace poco no ha comenzado la promoción, en fin, queda poco para verla.
Este año 2012 viene cargado de películas cuya espera nos va a volver locos a todos los cinéfilos de pro, “El Hobbit” de Peter Jackson o “The Dark Knight Rises” de Christopher Nolan están entre las que más expectación han creado pero sin duda alguna la que se lleva la palma es la nueva obra de Ridley Scott, “Prometheus”, ni más ni menos que la precuela de “Alien”, ahí es nada.El director de “Blade Runner”(1982) ha dejado el resto de futuros estrenos eclipsados después de dar a luz el trailer de su nuevo film, los miembros de www.mubis.es llevamos unos días excitados, conmocionados y, me atrevería decir, hasta empalmados por culpa de este trailer, queridos amigos, el “hype” está por las nubes, la pinta es brutal, acojonante, es la puta polla, pido disculpas por usar este lenguaje pero es que estoy que no doy crédito, ¡¡¡ joder, que ganas de verla !!!
Ciencia ficción en toda regla, una expedición viaja a un lejano planeta donde esperan encontrar respuestas sobre el origen de la vida en la tierra, esta es la premisa argumental con la que el señor Scott pretende convertir su esperada “Prometheus” en la nueva obra maestra de su filmografia, confiemos en que sea lo que todos deseamos.
El estreno en USA está previsto para el mes de Junio y en España la veremos en Agosto
Corría el glorioso año 1982 cuando Jules Bass y Arthur Rankin Jr estrenaban “El Último Unicornio”, los autores de la notable “El Vuelo de los Dragones”(1982) continuaban su linea de películas animadas de corte fantástico con un estilo de dibujo muy marcado y característico, mezcla de tradición japonesa y europea pero con cierto barroquismo en sus trazos alejándose así de la tradición Disney, sin contar la maravillosa “La Bella Durmiente”, obra que sí mostraba un estilo visual tan arriesgado como el de la película que esta ocasión me ocupa.Bien es cierto que la película de Disney es superior en todos los sentidos a la de Bass y Rankin pero no me parece descabellado encontrar cierto paralelismo en su puesta en escena, a pesar de que a alguien le sorprenda.En cualquier caso “El Último Unicornio” se antoja un film plagado de tantas virtudes como defectos, particularmente forma parte de ese grupo de películas a las que el paso del tiempo les sienta muy mal, recientemente tuve la ocasión de volver a verla “gracias” a su reedición en dvd, una lamentable copia distribuida por Divisa, y he de confesar que no hizo sino confirmar lo que os estoy diciendo, es decir, que los años no solo hacen que nos salgan arrugas.
Lo que en su día fué una apuesta valiente y convincente se torna en este momento como una película que cojea con una narración una tanto torpe en varias escenas, como cuando el unicornio habla con la mariposa o es perseguido por el toro rojo, otras sin embargo son confusas y aceleradas, claro ejemplo es el tramo final de la película, pero sobre todo lo que más antipatía me provoca lo encuentro en el personaje del citado unicornio, alma demasiado atormentada que alcanza la máxima expresión de mi rechazo cuando se convierte en una hermosa chica.También es síntoma de que hay cosas que no encajan lo encontramos cuando uno escucha el hermoso score y canciones de Jimmy Webb con la colaboración del grupo America y nota que en ocasiones la música está totalmente descompensada con la narración, obligando a una escucha aislada de la banda sonora para un mayor disfrute por parte del aficionado.
A pesar del aire negativo que parece haberse apoderado de mi crítica debo destacar, como dije anteriormente, que la película tiene sus puntos fuertes, en ningún momento deja de ser un bello film de animación, una rareza que a día de hoy es una obra de culto, personajes como el mago Schmendick mantienen a flote una película que en su germen contaba con una gran potencial, fantasia, personajes mitológicos, magia y brujeria, lugares encantados, todo ello se da cita en “El Último Unicornio”, no siempre con el mejor acierto según la parte del metraje que estemos visionando, aún así es recomendable que se acerque a ella quien no la haya visto nunca, el resto, entre los que me encuentro, deberíamos conservar tal vez el recuerdo que teníamos de ella hace años.
Desde hace bastante tiempo me apetecía realizar una reseña sobre alguna partitura de Mark Isham, un compositor que admiro muchísimo tanto en lo musical como en lo personal, durante el Festival Internacional de Música de Cine de Úbeda 2011 tuve la gran suerte de conocerle y mi sorpresa fue mayúscula, digo esto porque produce una enorme satisfacción poder disfrutar de la cercanía y cordialidad de un gran músico como este, el neoyorquino nos brindó a todos los asistentes una virtuosa actuación donde se marcó unos solos de trompeta que aún recreo en mi mente con sumo placer.Hago hincapié en el hecho del trato exquisito que prestó Isham a la organización del Festival y todos sus asistentes, entre ellos un servidor, tuve la suerte de mantener una charla con él más que interesante con alguna divertida anécdota incluida, el caso es que aquí me veo hoy con muchas ganas de hablar de su música, concretamente sobre el score escrito para la película “Dolphin Tale”(2011) de Charles Martin Smith, un film familiar protagonizado por un delfín que está muy en la linea de otras películas como “Liberad a Willy”.
Mark Isham siempre ha demostrado una gran versatilidad, los trabajos a los que se ha enfrentado a lo largo de su carrera son buena muestra de ello, una gran cantidad de géneros cinematográficos diferentes que siempre ha sabido convertir en buena música de cine, “Dolphin Tale” es una de esas películas que brindan a un compositor poder lucirse, este tipo de películas familiares lo son, hay quien aprovechan la oportunidad y otros sin embargo se dedican a realizar una partitura rutinaria que suene a relleno, no es el caso del score de Isham ya que éste se emplea a fondo creando música que en su escucha aislada es más que notable, provocando el maravilloso efecto de recrear tu propia versión de la historia en la mente con solo cerrar los ojos y elevar el volumen, podéis hacer el experimento, os aseguro que surte efecto.
En los últimos años la música de cine ha sufrido numerosos momentos de bajón creativo, la aparición de compositores con excesivas pretensiones de revolucionar el panorama y la escasa apuesta de algunos productores y directores en prestar la importancia que merece la música en una película han hecho que uno no tenga ninguna duda de que tiempos pasados siempre fueron mejores, afortunadamente los buenos músicos no suelen fallarnos y siguen componiendo buenas partituras, esta “Dolphin Tale” de Mark Isham puede que no sea una obra maestra, tampoco pretende serlo, pero tampoco es una tomadura de pelo, desde luego que no, es sencillamente buena música de cine.
Si me preguntan la razón por la que amo y me apasiona el cine siempre contestaré que existe un culpable con nombre y apellidos, ese es Steven Spielberg, gracias a él mi imaginación voló en una sala de cine a principio de los años 80 cuando vi con mis padres “E.T:”, la película que marcó mi vida y que me hizo el friki que soy a día de hoy.Muchos años han pasado,una cantidad industrial de películas he visionado, afortunadamente muchas de ellas son de mi amado Spielberg, gracias a que jamás se ha tirado al palo como alguno de sus amigos (si, estoy pensando en Gerorge Lucas), él siempre ha querido estar activo, muy presente, como si fuera consciente de que tiene la obligación moral de que parte de su vida ha de ser dedicada a exprimir todo su arte y dejar un legado cinematográfico de los que jamás se olvidarán.Quiero que esta crítica parezca escrita por un niño o adolescente inocente, alguien que vive en un mundo de fantasía constante, así lo deseo porque lo que siento tras ver esta película es una sensación de vida enorme, un renacer interior que fortalece mi deseo y esperanza en que el ser humano es capaz de hacer cosas grandes y convertir este mundo en un lugar mejor.
Una Inglaterra verde, hermosa y casi de cuento de hadas es la tierra donde vive nuestro protagonista, un joven que tras criar a un hermoso caballo, eje central de la historia, estrecha un lazo de amistad inquebrantable con él, esto le llevará a correr aventuras y peligros tras la forzosa separación de ambos, el ansiado reencuentro es el mayor deseo de esta historia donde , como viene siento habitual en el cine de Spielberg, los valores fundamentales del ser humano están muy presentes.La película podría dividirse en varias partes según va transcurriendo la acción, una primera donde el joven y el caballo entablan su particular circulo simbiotico, otra cuando comienza la guerra con Alemania, es en esta parte donde se suceden varias historias, de éstas la más tierna sin duda es la de la el abuelo y su nieta, la emotividad de esta parte se verá incrementada en el tramo final del film.Tampoco podemos olvidar la del soldado alemán que protege a Joey, el caballo protagonista y a Topthorn, otro equino que también desempeña un hermoso papel en la historia.
En esta guerra de Spielberg casi no hay lugar para los malos, el director muestra su particular visión de contar historias y desarrolla la batalla como un lugar donde, en lugar del odio, salen a relucir las esperanzas, una fe ciega en que a pesar de la adversidad las personas podemos llegar a entendernos, memorable la escena entre el soldado británico y el alemán ayudando al caballo y tratando de llegar posteriormente a un acuerdo para ver quien se lo quedaba.Dos aspectos técnicos destacan y relucen en todo su esplendor de manera evidente, uno de ellos es la bellísima fotografía de Janunz Kaminski, colaborador habitual de Spielberg desde que hizo “La Lista de Schindler”, colores pastel e idílicos, como dibujados por un niño de primaria, inundan cada plano y lo convierten en un espectáculo visual que refuerza la belleza de cada escena, por otro lado la música del maestro John Williams, el compositor más gran de la historia del cine, su partitura en absolutamente memorable, parece mentira que este señor acabe de cumplir ¡¡¡ 80 años !!! dios mio, que grande es el ser humano.
Para cualquier aficionado al cine no es muy difícil encontrar referencias al cine clásico en esta película, Spielberg rinde homenaje, yo diría que intencionado, a maestros como John Ford o Victor Fleming, la secuencia final nos trae a la memoria la mítica “Lo Que el Viento Se Llevó”, es imposible no emocionarse con este film pues su belleza está fuera de toda duda, es una película hecha con el corazón para poder llegar al alma, a Spielberg le apasiona el cine, es un cinéfilo más como yo, afortunadamente ha declarado que no tiene la más mínima intención de retirarse y seguirá haciendo películas mientras la vida se lo permita.”War Horse” es un sueño hecho realidad, y os explico, en multitud de ocasiones pienso que tipo de películas me hubiera gustado hacer de haberme convertido en director de cine, y la respuesta siempre es la misma, películas como las que hace Steven Spielberg, este “Caballo de Batalla” es un buen ejemplo de ello, pura emoción, pura magia, cine en el sentido más amplio de la palabra.
La segunda temporada va cogiendo ritmo poco a poco, he aquí el tercer programa, en esta ocasión dedicado al pack coleccionista de la serie “Friends”, uno de los mayores fenómenos televisivos de la historia, espero que os guste el programa porque ha sido muy divertido rodarlo, sin montaje en postproducción, y en una sola toma cada escena, además esta vez me acompaña un habitual colaborador que se encarga, como siempre, de poner el contrapunto a mi personaje.Como recomendación semanal tenemos la maravillosa “Despedida de Soltero”(1984) de Neal Israel, peliculón, lo dicho, a disfrutar de “Crónicas de un Cinéfilo”
Ante todo me gustaria dar la bienvenida a todos los que amáis el cine así como a aquellos que se acerquen curiosos a este portal donde espero que podáis encontrar una opinión útil y seria sobre los asuntos relacionados con el séptimo arte, desde luego, también espero vuestras propuestas y opniones al respecto pues el cine es una pasión que se siente y comparte, tambien tendrán cabida cómics y videojuegos, de manera que el abanico de información relacionada con cine y ocio sea mucho más amplia.Podréis encontrar diferentes secciones (noticias, criticas, especiales, dvd/blu-ray, estrenos, música de cine) que espero sean de vuestro interés así como nuevas categorias en las que estoy trabajando y os mostraré próximamante (clásicos del cine, comics&videogamaes, Joyas del cine moderno, cine de animación…)
Mi vida cambió en 1982 cuando mis padres nos llevaron a mi hermano y a mi a ver “E.T. el Extraterrestre” de Steven Spielberg, aquello supúso en mi una gran conmoción, el impacto de sus imágenes, la magia que desprendia su historia y la complicidad con el público infantil hizo que jamás se borrarán de mi mente sus imágenes.Al día siguente al estreno, mi madre me compró el albúm de cromos de la película, al abrirlo, descubrí la fotografía de un señor con cara de niño, gorra, camiseta y pantalón vaquero que se abrazaba a E.T. ¿como era posible? algo no encajaba, el señor de la gorra no aparecía en la pelicula así que pregunté a mis padres quien era el personaje misterioso que osaba abrazar amistosamente a mi querido E.T. , me respondieron que se trataba de Steven Spielberg, el director de la pelicula, yo quedé asombrado al descubrir que aquel tio era creador de dicha maravilla, entonces planteé otra pregunta, queria saber que otras películas habia hecho, mi sorpresa aumentó cuando supe que tambien habia realizado Tiburón, Encuentros en la tercera fase y En busca del arca perdida, ¡¡¡Dios mio, que barbaridad!!! Desde entonces, cada vez que veía una película me interesaba por su director, así comenzó mi pasión por el cine, esa es mi historia, el resto son miles de horas de placer.
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